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lunes, 17 de septiembre de 2012

SE VENDE LA CASA FLOYDIANA

La casa al norte de Londres donde Syd Barret, Roger Waters y Nick Mason, formaron Pink Floyd, a salido a la venta por primera vez desde que ellos se alojaron allí en los años sesenta, tiene  tres pisos y apenas se ha modificado desde entonces, está siendo subastada  con un precio de salida de £ 1,2 millones y necesita una renovación total.

Fue en esta casa en el Nº 39 de Stanhope Gardens, Highgate, London N6, donde los jóvenes músicos desarrollaron el sonido psicodelico que pronto les impulsaría al estrellato, jugando un papel crucial en la formación del grupo.

La casa victoriana fue propiedad hasta su muerte en este año de Mike Leonard, profesor y tutor influyente  de los Floyds en su antiguo colegio: la Poly Regent Street. Mike  también fue brevemente un miembro de la banda que se convirtió mas tarde en Pink Floyd.

 Nick Mason cuenta en su libro Dentro de Pink Floyd: "Mike, era profesor en la politécnica, y aparte de su amor por la arquitectura, estaba fascinado por la interacción entre el ritmo, el movimiento y la luz. En septiembre de 1963 compró la casa y buscó algunos inquilinos para obtener ingresos, Roger y yo nos trasladamos los primeros allí... después llegaron Rick y Syd.
Mike también trabajaba a media jornada en un proyecto para el London County Council y así financiaba el diseño y la creación de máquinas de luces que fabricaba en su misma casa; estas tenían discos de metal o cristal perforados con elementos de plexiglás que giraban gracias a motores eléctricos que proyectaban formas de luz sobre la pared.

La atmósfera del lugar fue retratada en un documental del programa de la BBC "Tomorrw's World" que mostraba una de las máquinas de Mike mientras nosotros ensayábamos.   

Stanhope Gardens, supuso una auténtica diferencia para nuestras actividades musicales. Teníamos nuestra sala permanente para ensayar, gracias a un casero indulgente: de hecho usamos el nombre de Leonard's Lodgers durante un tiempo...nunca hubo quejas por su parte y Mike se convirtió en un miembro activo, era un pianista competente y le convencimos para que comprara un organo Farfisa Duo.

 El otro gran plus fue que él nos dio acceso a experimentos de luces y sonido que tenían lugar en el Hornsey College. Roger en particular se pasó muchas horas trabajando con las máquinas de luces, de hecho se convirtió en una especie de ayudante de Mike.

Mike tenia dos gatos  llamados Tunji y McGhee (uno birmano, el otro siamés) que eran muy queridos tanto por él, como  por Roger.

 Roger mantuvo una buena relación con los gatos durante años, creo que encontraba reconfortante su arrogante agresividad".
Marcos Blake, autor de Pigs Might Fly: The Inside Story Of Pink Floyd dijo: "Fue un ambiente muy bueno para los jóvenes músicos estudiantes. Un lugar para vivir y  para ensayar con un propietario simpático que no le preocupaba en ruido. Aquí es donde Pink Floyd empezó a fraguarse ".

Los interiores polvorientos de la casa todavía conservan muchas evidencias de las influencias musicales de vanguardia que el Sr. Leonard - profesor en Hornsey College of Art - introdujo en la banda de blues entonces conocida como The Tea Set. Instrumentos como los bongos, panderetas y un xilófono casero enorme yacen esparcidos por el suelo, así como los reflectores, prismas y cristales que solía usar.

En el ático hay un raro Binson Echorec 2 Unidad. El Binson fue utilizado por Barrett y más tarde por David Gilmour para desarrollar el sonido Floyd. 

El taller de Leonard, donde diseñó y construyó el complejo "lysergenic" sistema de iluminación que han contribuido a la imagen de Pink Floyd y apareció en  Tomorrow’s World BBC en 1968, también ha sobrevivido. 
En una reciente entrevista Mason dijo que el capó de su Aston Martin está enterrado en el jardín cubierto de maleza.

Chris Coleman Smith, de las subastas de Savills, que está gestionando la venta de la casa en el Hotel Millennium en Mayfair, dijo que la venta era una oportunidad única para comprar una casa familiar para reformar en Highgate.  

 Y agregó: "Quién sabe, puede ser que al comprarla consiga un fan de Pink Floyd  volar con la imaginación"

NOTA - Se dice que el vídeo adjunto contiene la ultima grabación de Syd Barret junto a Pink Floyd...mirar desde el minuto 4:40

domingo, 5 de agosto de 2012

45 AÑOS DE THE PIPER AT THE GATES OF DAWN

The Piper at the Gates of Dawn es el primer álbum de estudio de la banda británica Pink Floyd, editado en 1967. Este disco está considerado como uno de los primeros en explorar el rock psicodélico, junto con Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band de The Beatles, que fue grabado casi al mismo tiempo. Se le considera uno de los discos más influyentes de la escena del rock psicodélico del momento y lo que siguió.
 Syd Barrett fue el compositor principal de la mayoría de los temas, pero los aportes de cada integrante de la banda fueron fundamentales. El álbum contiene letras caprichosas sobre el espacio, espantapájaros, gnomos, bicicletas y cuentos de hadas, acompañadas con secciones de música psicodélica. El título del LP proviene de uno de los capítulos de un libro que Barrett leía de joven:
The Wind In The Willows (El viento en los sauces), de Kenneth Grahame, en el que los personajes Rata y Topo se encuentran con el dios Pan, que representa la poderosa fuerza de la naturaleza, y que ayuda a los animales a encontrar una nutria perdida. En este álbum se aprecia el gusto de Barrett por las letras basadas en asociaciones mentales espontáneas, algo así como un viaje psicotrópico.
El álbum fue grabado los días, 16 de marzo, 15 de abril, y en el período del 4 de mayo al 16 de julio de 1967 en los Estudios Abbey Road, con una duración total de 41:56. Fue producido por Norman Smith. Peter Bown fue el ingeniero de sonido. El LP en versión monoaural, fue editado el 5 de agosto de 1967, y un mes después fue editada en versión estereofónica. Alcanzó el puesto 6 en las listas de Reino Unido, y 131 en las listas de Estados Unidos. En la edición de Estados Unidos, "See Emily Play" reemplazaba a "Astronomy Domine", y "Flaming" y "Bike" no figuraban. La mezcla estereofónica fue editada en disco compacto en 1987, y una versión digitalmente remasterizada fue editada en disco compacto en 1994, y en 1995 en Estados Unidos. Tres años después, EMI lanzó una edición limitada, remasterizada, monoaural, en digipak, con arte en 3D. En 1973 se editan el primer y segundo disco de Pink Floyd en un álbum doble llamado A Nice Pair. La lista de temas de The Piper at the Gates of Dawn es la de la edición de Reino Unido, sólo que "Astronomy Domine" es reemplazada por la versión en vivo que se editó en el álbum doble Ummagumma, en 1969.
 El 27 de agosto de 2007, fue lanzada una edición especial, conmemorando el 40 aniversario de la primera edición. Esta incluye tres discos, de los cuales dos son las versiones completas del álbum, monoaural y estereofónica respectivamente; y el tercer disco incluye singles como "Arnold Layne", "See Emily Play" y "Apples and Oranges", más las canciones "Candy and a Currant Bun" y "Paintbox" (lados B), además contiene versiones que se descubrieron en los archivos de EMI, de algunas de las sesiones del álbum; "Matilda Mother", "Apples and Oranges", y dos versiones inéditas de "Interstellar Overdrive", descubiertas en algunos EPs en Francia, y en los archivos EMI las cuales son parcialmente distintas a las conocidas, especialmente en sus letras. El diseño gráfico de la edición estuvo a cargo de Storm Thorgerson y se basa en la sobreexposición de fotos de los integrantes de la banda. The Piper at The Gates of Dawn es uno de los discos mas influyentes en toda la historia de la música. Su avanzado sonido, experimentación y combinación de distintos géneros como rock, pop y folk ha inspirado a distintos artistas como David Bowie, Gong, Phish, entre otros. La exploración sónica del disco es absoluta: cuenta con cambios de métrica (pasando del regular 4/4 a métricas como 11/8. También podemos encontrar progresiones de acordes inusuales (Astronomy Domine) y escalas poco comunes en la música popular Mathilda Mother.
Sin dejar de mencionar las absolutas improvisaciones Interstellar Overdrive y Pow R. Toc H., hacen de este disco una experiencia digna de vivir. El álbum fue inicialmente recibido con críticas frías, pero al paso del tiempo se ha ganado un lugar en el olimpo de la música. George Starostin afirmó que el álbum era "La Biblia Astral de la Psicodelia. Muy jodido, muy prendido. Escuchalo bajo tu propio riesgo"

lunes, 16 de agosto de 2010

Roger Waters y David Gilmour juntos de nuevo.

Lo que parecia imposible se cumplió!!
Roger Waters y David Gilmour, limaron todas sus asperezas y aquí se les puede ver de nuevo juntos, actuando por una buena causa!!
Como buena fan de los Floyds no puedo dejar de poner este vídeo en mi blog...significa mucho para mi!!
Supongo que todos sus seguidores, sentirán lo mismo.
Mas siempre queda ésta pregunta rondando por mi cabeza, genios...por que habéis tardado tanto?

domingo, 25 de abril de 2010

Roger Waters Tour The Wall -The Band.

Roger Waters anuncia oficialmente en su perfil de Facebook, a los miembros de la banda que le acompañara en su "Tour The Wall 2010-2011"

Drums:

Graham Broad

Guitars:
Dave Kilminster
G.E. Smith
Snowy White

Keyboards:
Jon Carin
Harry Waters

Lead Vocals:
Robbie Wyckoff

Backing Vocals:
Jon Joyce
Mark Lennon
Michael Lennon
Kipp Lennon

Repite la misma formación que en su Tour Darck Side Of The Moon 2008, si bien como ya anuncié en el post anterior hay algún cambio: Andy Firweather-Low, será reemplazado por G.E. SmithGeorge Edward "GE" Smith, nació en Enero de 1952, en Stroudburg (Pensilvania) fue el guitarrista de Bob Dylan en su gira desde el 7 de Junio de 1988 al 19 de Octubre de 1990.
También ha sido el director musical de "Saturday Night Live", programa de la cadena "National Broadcasting Company" (NBC).
Fue miembro y guitarrista de la banda "Moonalice" hasta el 25 -12-2009, fecha en que hizo su despedida en el "Skippers Smokehouse", Tampa FL.


Como novedad, está la incorporación a la banda de Robbie Wyckoff, como cantante.Robbie, actualmente vive en Los Angeles (California) es conocido por su participación como cantante en bandas sonoras de peliculas y series de TV, por ejemplo: 7th Heaven(The CW Network), Undercover Brother (UniversaPictures) The Osbournes (MTV) etc...también ha aparecido en varios shows televisivos y en anuncios comerciales.
Ademas ha sido cantante de sesión junto a artistas de la talla de Diana Ross, Celine Dion, Gloria Gaynor o Jackson Browne.

Roger dice que echará de menos a sus chicas del coro, como todos sabemos han sido reemplazadas por Venice.
Cada vez que escucho a estos chicos, me recuerdan más y más a los Eagles con su Hotel California.

¡Seguiré informando de todas las novedades referentes a este Tour!

miércoles, 7 de abril de 2010

Roger Waters Tour The Wall

Por fin se anunciaran las fechas, para el Tour The Wall 2010-2011
Ayer los fancines Neptune Pink Floyd y A Fleeting Glimpse, confirmaban que el próximo lunes día 12, se estrenará la nueva página de Roger Waters, con la información de fechas y lugares donde se llevarán a cabo estos conciertos.
Mientras esperamos se haga oficial esta gran noticia, continúan los rumores: uno de los músicos yo diría "confirmados" es David Kilminster, al ser interpelado en su perfil de Facebook dice "no puedo decir nada".

Se comenta que la gira comenzará en unos meses en los EE.UU. seguirá por Sudamérica y en la primavera de 2011 llegará a Europa.
También se especula con que Roger está barajando la posibilidad de que ésta vez el "muro" sea "electrónico", proyectado por lásers sobre el escenario.
Todas estas incógnitas se desvelaran en pocos días....estamos a la espera!!

sábado, 7 de noviembre de 2009

ROGER WATERS - THE WALL TOUR 2010-2011?

El pasado día 3, me llegó un mensaje por medio de Facebook, el cual me remitía a la web del club de fans mas famoso de Roger Waters: REG
Al entrar... sorpresa!!
Su manager Mark Fenwick anunciaba que al cumplirse los 30 años del lanzamiento de la obra cumbre de Pink Floyd The Wall, Roger está barajando la posibilidad de una gira en directo en 2010 y 2011.
Estas son literalmente sus palabras: "Roger Waters is considering touring The Wall in 2010 and 2011"
Un bombazo que estábamos esperando desde hace tiempo todos sus seguidores.
No es que Mark haya sido muy explicito, queda la duda de si se llevará o no a cabo esta gira...no hay nada cierto hasta su comunicado oficial, la noticia ya es de dominio público, la han anunciado paginas web dedicadas a Pink Floyd tan creíbles como: Pinkfloiz.com/ o NPF
Si es cierto que Roger en estos últimos días está desarrollando mucha actividad, por ejemplo su actuación en directo en The Waldorf=Astoria, dentro de la gala benéfica "2009 Alzheimer's Association Rita Hayworth".
Para este evento han viajado hasta Nueva York Jonh Carin y David Kilmister...será solo para acompañarle en una canción? están preparando algo más?

Se ha dejado ver en el New Yankee Stadium como invitado de Hank Steinbrenner (uno de los dueños del equipo de los Yankees de Nueva York)
Hank a dicho: “Tonight I had Roger Waters from Pink Floyd as a guest, I don’t know if you guys are Floyd fans. We’re trying to get something done with rock concerts as well as the football games. And he was blown away. He’s played all over the world. It’s spectacular. It really is.” Hmmmmmmm!
Será éste estadio uno de los nuevos escenarios para The Wall?
Permaneceremos a la espera de que se confirmen estos rumores!!!

domingo, 1 de noviembre de 2009

Carta a Beni. Un año sin ti.

Beni, como pasa el tiempo... ya hace un año de tu partida y te seguimos extrañando.

Es difícil aceptar que ya no estas aquí con tu presencia física, pero siempre quedará en mi corazón los recuerdos de felices momentos compartidos, que fueron cortos pero intensos charlando y exaltando las cualidades de nuestro ídolo en común Roger Waters; comentando nuestras aficiones, la música, la lectura, la búsqueda de setas en el monte...yo si que he salido este Otoño a recolectarlas... que pena que tu ya llevas dos temporadas sin poder hacerlo.

Tus amigos y alumnos, te recuerdan como un hombre íntegro, intelectual, apasionado, amante del cine, los tebeos... en sus comentarios he aprendido mucho de ti, cosas de tu extraordinaria personalidad que yo no tuve tiempo de conocer, mis recuerdos están mas relacionados con tu música y la de Pink Floyd, te recuerdo sobre todo como el alma de tu banda: Uveros The Sinarcas Rock Band.

En tu honor, he subido ahora este vídeo a Youtube, para que todos te recuerden como lo hago yo: con tu órgano, pletórico y lleno de vida, haciendo lo que mas te gustaba: interpretar la música de los Floyds.

No hay palabras suficientes ni adecuadas para expresar el dolor tan grande que la falta de tu presencia ha dejado en todos nosotros, desde aquí encendemos una vela para que te alumbre donde quiera que estés (seguro que es en el cielo).

Para encender la vela hacer "clic" en la foto, cuando se abra la pagina web, pinchar en una vela apagada y seguir las instrucciones.

Beni me despido ahora de ti, con la frase que Loli le dijo a tu hijo: ¡¡ERES UNA ESTRELLA MUYYYYY BRILLANTE!!

martes, 15 de septiembre de 2009

15-9-2009 Tres años sin Richard Wright.

Parece que fue ayer y ya han pasado tres años...era el Lunes 15 de Septiembre de 2008 cuando nos llegó esta triste noticia: Richard Wright teclista de Pink Floyd, fallecía tras una breve lucha contra un cáncer; así lo anunciaba a los medios de comunicación su familia
.
Desde este blog quiero dedicarle mi pequeño homenaje, ya que en su día fue tan grande la sorpresa por su muerte inesperada, que no me sentí capaz de aclarar mis propios pensamientos sobre él.
No me extenderé demasiado en su biografía o detalles personales, creo que todos los conocemos.

Pretendo resaltar desde aquí, su trabajo dentro de Pink Floyd: fue miembro fundador de la banda junto a Roger Waters, Nick Mason y Syd Barret.
Era un pianista sensible, tenia un carácter calmado, un estilo sobrio y elegante...contribuyó a dar el sonido peculiar a la banda con sus armonías, sus matices sinfónicos y contemporáneos.

 En 1967 Rick compuso "Paint Box", fue editado como cara B en el single de "Apples and Oranges".

En 1967 salió al mercado el primer álbum de Pink Floyd "The Piper at the Gates of Dawn" Rick co-escribió "Pow R. Toc H." e "Interstellar Overdrive".
Otras versiones de esta canción aparecen en varias grabaciones donde con su órgano Farfisa hace un gran lucimiento de esta versión instrumental: por ejemplo en "Let´s all Make Love Tonight in London"

1968 se lanza al mercado "A Saucerful of Secrets"; Rick escribe y canta "Remember a Day" y "See Saw" es el segundo álbum de estudio de la banda, también co-escribió el tema que da lugar al titulo del álbum.

1969 se publica el tercer álbum de Pink Floyd: es la banda sonora para el film "More" contiene trece temas.
Rick participó en ocho de ellos como co-escritor: "Up The Khyber", "Cymbaline", "Party Sequence", "Main Theme", "Ibiza Bar", "More Blues", "Quicksilver" y "Dramatic Theme"

En 1969 contribuyo en "Ummagumma" con las cuatro partes de "Sysyphus" donde demuestra su gran capacidad como compositor

 Personalmente la parte 2ª es la que mas me gusta...es tan inspirada que puede pasar por la obra de un clásico.
Tambien en 1969 escribió "Us and Them" para el filme "Zabriskie Point" de Michelangelo Antonioni.
En principio su titulo era "Violent Sequence": el director la rechazó argumentando que era muy diferente a "Carefull WithThat Axe Eugene", que en ese momento era el estilo de música que Antonioni estaba buscando para su película. Roger Waters recuerda las palabras del director: es hermoso pero demasiado triste...¿sabes? ¡me recuerda la iglesia!

1970 Rick compuso para el álbum de Atom Heart Mother "Summer´68" en su letra critica la manera de vivir de los músicos, a destacar su extraña orquestación al final de la canción, también participó en la "suite"

1971 Se edita Meddle -para mi uno de los mejores álbum de Pink Floyd- Rick colaboró junto a sus compañeros en tres de sus temas, yo destacaría "Echoes" por la belleza de sus largos pasajes instrumentales; personalmente, este es el tema que mas me gusta de Pink Floyd...aunque es muy difícil decidirse.
La canción comienza con un distintivo "ping" tocado por Wright, amplificando el segundo "si" mas alto del teclado: el resultado es un fluido sonido agudo, que evoca a un sonar, a continuación viene la introducción de Rick con el órgano.


La letra inicial, interpretada en armonía por Gilmour y Wright, nos hace pensar en un ambiente irreal...donde se mezcla lo espacial y lo subacuatico. Roger Waters la describió como un "poema sónico"

1972 se edita "Oscured by Clous" Rick co-escribió para este álbum, cinco de sus temas: "When You're In...", "Burning Bridges", "Mudmen", "Stay" y "Absolutely Curtains".

1973 Llega el mayor éxito de Pink Floyd con "The Dark Side of the Moon", en este álbum considerado como una leyenda en la historia del rock, se incorpora "Us and Them" que fue rechazado en su día por Antonioni
Rick escribió para el álbum mas vendido de todos los tiempos, el tema "The Great Gig in the Sky" y colaboró junto a sus compañeros en "Any Colour You Like" y "Time".
Es anécdotico el hecho de que Clare Torry fue convocada para la sesión de grabación de "The Great Gig in the Sky"...al llegar le dijeron que cantase lo que quisiese, sobre una base musical que había compuesto Rick, siendo su paga 30 libras.
Luego, y al cabo de varios años de litigio, se le reconoció a Clare la co-autoría del tema.
1975 se edita "Wish You Were Here", esta fue la ultima colaboración de Rick dentro de Pink Floyd, con el tema "Shine on You Crazy Diamond"

Después vendrían Animals, The Wall y The Final Cut, donde Waters tomó las riendas en la totalidad del grupo...es un hecho por todos conocido, sus diferencias con Rick, llegando al extremo de que este ultimo trabajó como músico asalariado en los conciertos de The Wall.
The Final Cut, fue el único álbum de la banda en el que no apareció Richard Wright, las partes del teclado fueron interpretadas por Michael Kamen y Andy Bowm.

1985 Roger anuncia la separación de Pink Floyd...tras un gran litigio Gilmour y Mason adquirieron los derechos de la banda y su nombre.

Pink Floyd ahora sin Roger Waters, lanza en 1987 "A Momentary Lapse of Reason" donde Rick participó, primero como músico asalariado y luego como miembro oficial del grupo, posteriormente se unió también para la gira que siguió al álbum, con motivo de la cual se publicó el disco doble Delicate Sound of Thunder en 1988, en el cual Wright apareció ya otra vez como miembro del grupo.

Para el siguiente álbum, The Division Bell (1994), Wright ya plenamente reintegrado como miembro oficial de la banda co-escribió cuatro canciones, "What Do You Want from Me?", "Marooned", "Keep Talking" y "Wearing The Inside Out" compuesto por él y co-escrito junto a Anthony Moore.
En julio del 2005 Wright junto con Gilmour, Mason y, por primera vez en 24 años, Waters, tocaron nuevamente unidos como Pink Floyd cuatro canciones en el concierto masivo Live 8 en Londres.

10 de Mayo del 2007 en el Barbican Centre de Londres, tuvo lugar un gran homenaje a Syd Barret, los Floyds fueron presentados como invitados especiales, aunque fueron nombrados uno a uno, siendo esta su última actuación como Pink Floyd.
Esta fue su gran trayectoria musical dentro de su banda.

Curiosidad anécdotica: ha sido el único miembro de la banda que ha estado presente en todas las giras y conciertos de Pink Floyd.

Su última actuación musical, tuvo lugar junto a David Gilmour.
Fue el 6 de Septiembre de 2007 en el cinema Odeon, Leicester Square en Londres, con motivo de la "World Premiere of Remember That Night – Live At The Royal Albert Hall" donde participó en la canción "Island Jam".

El 23 de septiembre de 2008, David Gilmour interpretó la canción "Remember a Day" en una transmisión en vivo de "Later...with Jools Holland" en la BBC 2, fue su tributo a Richard Wright quien había fallecido ocho días antes.

Valga este homenaje de Gilmour como si fuese el mio propio.
Rick gracias por tu música!!

domingo, 26 de julio de 2009

27-7-1969 "More" Music From The Film

Hoy se cumplen 47 años de la salida al mercado de "More"
Es el tercer álbum de Pink Floyd, y la banda sonora compuesta para la película del mismo titulo, dirigida por Barbet Schroeder.
Fue el primer disco de Pink Floyd sin la participación de Syd Barret y el primero producido por ellos mismos sin Norman Smith.
Se grabó en Marzo en los estudios Abbey Road, alcanzando el numero 9 en las listas de ventas del Reino Unido.

Demos un repaso a su historia:
La primera experiencia en el mundo del cine, la tuvo Pink Floyd en 1967 con el documental "Tonite! Let´s All Make Love In London", y en 1968 con el filme "The Committee"; en realidad en esta película su colaboración consistía en una colección de efectos de sonido, mas que en música propiamente dicha.

Cuando Barbet Schroeder, contactó con Pink Floyd a últimos de 1968, para encargarles la banda sonora de "More", se sintieron atraídos por la oferta, ya que este film prometía ser un proyecto mas serio, el director mostró a los Floyds la película cuando ya estaba practicamente acabada y editada.

"Les enseñé la película y les pedí una música que estuviese de acuerdo con la situación, sin darles ninguna indicación. Encontraron un elemento mágico extraordinario y, sobre todo, el sentido del espacio. ¡Hasta tal punto que he tenido que bajar el volumen de la música. Su calidad literalmente mataba algunas escenas!
"Para la grabación, Pink Floyd componía su música por la tarde, mientras miraban la película, y después grababan por la noche en un magnetófono de seis pistas, cinco días seguidos entre medianoche y las nueve de la mañana!" (Barbet Schroeder)

Dice Nick Mason en su libro "Dentro de Pink Floyd":
"Barbet era una persona con la que era fácil trabajar - nos pagaron 600 libras a cada uno, cantidad considerable en 1968, por ocho días de trabajo - Roger propuso una serie de canciones que después llegaron a formar parte de nuestros conciertos durante algún tiempo.

La película cuenta la historia de Estefan Brückner (Klaus Grünberg), un joven alemán que tras finalizar sus estudios emprende un viaje a París.

Allí conoce a Estelle Miller (Mimsy Farmer). A pesar de las advertencias que recibe de un amigo sobre Estelle, Stefan acepta la invitación de la chica de acompañarla a Ibiza, en la bella isla se desarrolla una historia de amor, drogas y sexo, que acabará destruyendo a Stefan.
Un retrato de la escena hippie de aquel momento, centrado especialmente en la vida de las comunas en Ibiza (España). Razón por la que sufrió recortes y censura en varios países.

En España era impensable en esa época ver escenas de esta índole.
Es considerada por algunos especialistas como una película de culto en parte por la banda sonora compuesta para el filme por Pink Floyd.

En mi opinión "More" es uno de los trabajos menos apreciados de Pink Floyd, poco analizado, y sobre todo menos escuchado.
Es la banda sonora de una película, y como tal, casi toda su música está pensada para acompañar escenas visuales, estas composiciones algunas con carácter experimental, otras con carácter improvisado funcionan perfectamente por ejemplo "Cirrus Minor" la canción que abre el álbum.


El tema no tiene percusión, la coda del órgano Hammon es similar a la de "Celestial Voices" y el canto del ave que acompaña al órgano es un ruiseñor.

"The Nile Song" esta considerada por los expertos como la mas cercana de la banda al "Hard Rock"
Tanto la estructura musical como la interpretación vocal de Gilmour, están familiarizadas con el "Heavy Metal"

También hay lugar para canciones en el sentido más tradicional de la palabra. Podemos citar dentro de este grupo a "Green Is the Colour" escrita por Waters y cantada por Gilmour. Una balada suave y reposada con un exquisito solo de piano y un acompañamiento delicadísimo de flauta dulce.
"Cymabaline", también de Waters, es una melodía expresiva y dulce... una cadencia elegante, sobria, fácil de memorizar con una letra que vale la pena traducir.
Es mi favorita de este álbum.

Hay dos temas de corta duración, donde Gilmour tiene todo el protagonismo a la guitarra.
"A Spanis Piece" escrita por él, tocada con la acústica y "Dramatic Theme" el tema que cierra el álbum.

Resumiendo, "More" es en la carrera de Pink Floyd una etapa decisiva. Es la primera unión audiovisual entre música rock y cine moderno: la pelicula de Barbet Schroeder impone a Pink Floyd al gran público europeo.

Track List

1. "Cirrus minor" (Waters) 5:18
2. "The Nile Song" (Waters) 3:27
3. "Crying Song" (Waters) 3:34
4. "Up The Khyber" (Mason, Wright) 2:13
5. "Green Is The Colour" (Waters) 2:58
6. "Cymbaline" (Waters, Wright, Gilmour, Mason) 4:49
7. "Party Sequence" (Waters, Wright, Gilmour, Mason) 1:07
8. "Main Theme" (Waters, Wright, Gilmour, Mason) 5:31
9. "Ibiza Bar" (Waters, Wright, Gilmour, Mason) 3:16
10. "More Blues" (Waters, Wright, Gilmour, Mason) 2:12
11. "Quicksilver" (Waters, Wright, Gilmour, Mason) 7:10
12. "A Spanish Piece" (Gilmour) 1:05
13. "Dramatic Theme" (Waters, Wright, Gilmour, Mason) 2:16

martes, 7 de julio de 2009

Syd Barret: 6 de Enero 1946 - 7 de Julio de 2006

Hoy se cumplen 10 años del fallecimiento de Syd Barret.
No es necesario comenzar relatando su biografía, creo hay mucho y bueno escrito sobre ella en cualquier pagina web de Internet, sobre todo en las que a Pink Floyd se refieren.
Desde aquí quiero recordarle, pletórico, lleno de vida, en sus mejores días, cuando su mente creativa estaba llena de inspiración... en el tiempo en que escribió las canciones que son un icono de la música de Pink Floyd en sus primeros años de existencia, cuando el "loco diamante" brillaba con luz radiante.

En el Thompsan Private Record Company, un estudio de grabación situado en el sótano de una casa en Hemel Hampstead, la banda grabó sus dos primeras canciones: "Lucy Leave" y "I´m a King Bee"
Enero de 1967... Joe Boyd dueño del Club U.F.O. donde Pink Floyd eran la banda de "casa", produjo una sesión de grabación en Sound Techniques, en la calle Old Church, al lado de Kings Road en Chelsea.

Esta foto pertenece a este día.

John Wood fue el ingeniero: dicha grabación dio lugar a una "demo" del single "Arnold Layne".

En la actualidad ésta es la fotografía de una rareza: copia que existe de dicho single, está valorada en 5.900 €
También se encargo un "clip" promocional a Dereck Nice, director de cine conocido por P.F. , fue grabado en la playa de Sussex, cerca de donde vivían los padres de Nick Mason en invierno, un escenario frío en la costa inglesa.


El "clip"en blanco y negro sigue la atmósfera de "A Hard Day´s Night", aun no está pasado de moda y es relativamente gracioso
Andrew King y Peter Jenner, eran por entonces los "managers" de Pink Floyd, pero fue Bryan Morrison el encargado de presentar dicha grabación a la EMI, que se impresionó tanto al escucharla como para ofrecer un contrato a la banda, ellos aceptaron.
La EMI propietaria de los estudios "Abeey Road", desechó de inmediato la producción de Joe Boyd, designó como productor para Pink Floyd, a Norman Smith, que era entonces ingeniero de los Beatles
Durante este tiempo, el single "Arnold Layne" había alcanzado el numero 20 en las super- ventas británicas y "See Emily Play" el número 6.
Estos singles junto a "Apples and oranges" fuero incluidos en el primer álbum de P.F.
Fue Syd, el que eligió su titulo, extraído de un capitulo del cuento de Kenneth Grahame: "The Wind in the Willows" libro que siempre permanecía en su mesilla de noche, un clásico de la literatura infantil inglesa.

"The Pipper at The Gates of Dawn", se registró intermitente entre Marzo y Julio de 1967 en el Estudio 2 de Abbey Road, fue el primer álbum de estudio de los P.F. y es considerado uno de los más influyentes de la historia dentro de la escena del rock psicodélico.
Syd fue el compositor principal de la mayoría de los temas. El álbum contiene letras caprichosas sobre el espacio, espantapájaros, gnomos, bicicletas y cuentos de hadas, salidas de la imaginación de Syd
Considero que el tema instrumental "Interstellar Overdrive" fue una de las primeras improvisaciones psicodélicas en ser grabadas por una banda de rock.
Los Red Hot Chili Peppers, la incluyeron en su espectáculo la noche en que murió Syd Barret
En 1968 la banda lanza su segundo álbum "A Saucerful of Secrets"... Syd, ha comenzado su gran deterioro, ya no es el mismo... así y todo escribe el tema "Jugband Blues" y toca la guitarra en "Set the Controls for the Heart of the Sun" y "Remember A Day"
A partir de aquí el "loco diamante" fue apagando su brillo poco a poco, en cuanto a creaciones con Pink Floyd se refiere... no me adentro en los detalles de como fue su salida de la banda, creo es suficientemente conocida y hay mucho escrito sobre ella.
Sólo dos años después de la fundación de Pink Floyd, Syd dejó la banda e intentó una breve carrera en solitario que fructificó en dos álbumes, tras los cuales se retiró, recluyéndose desde entonces en la casa de sus padres.
Pink Floyd sobrevivío a su pérdida, pero la enfermedad mental de Syd tuvo un profundo efecto en las letras y música de sus nuevos lideres Roger Waters y David Gilmour, que se inspiraron en él, con álbums que han sido sus mayores éxitos como "Dark Side of the Moon" o "Wish You Were Here"

Syd desapareció en la noche del olvido del 7 de Julio... hace ahora diez años.
El cantante David Bowie describió al músico como "un verdadero diamante", en referencia a la canción que Waters dedicó a su compañero, "Shine on you crazy diamond" ("Continúa brillando, loco diamante"). "No puedo expresar lo triste que me siento. Syd fue una gran inspiración para mí", declaró Bowie.
En un comunicado conjunto, David Gilmour, Roger Waters, Nick Mason y Rick Wright, los que fueron miembros de Pink Floyd, expresaron su gran tristeza por la muerte de Barrett y recordaron que "Syd fue la luz que guió a la banda en el principio y deja un legado que continúa inspirando"

Para sus admiradores, Syd no ha desaparecido. En nuestra mente y en nuestros corazones... permanece vivo en la música de Pink Floyd!!

I´LL SEE YOU ON THE DARK SIDE OF THE MOON

lunes, 18 de mayo de 2009

TAKEN BY STORM

En la tarde del pasado jueves día 14 de Mayo, tuvo lugar la inauguración de la exposición "Taken by Storm" en Londres.

La exhibición cuenta con los diseños de los trabajos realizados por Storm Thorgerson, en las portadas de Pink Floyd, tambien se pueden observar las de otros grandes artistas como Led Zeppelin, Peter Grabiel, Muse etc.
Durante esta visita usted tiene la oportunidad de ver autenticas piezas raras (unas muy conocidas, otras no tanto)

Los grabados en serigrafía y Giclée son ilustraciones originales numeradas y firmadas por el artista, que se pueden adquirir en la exposición.
El primer día de la inauguración contó con el aliciente añadido de la subasta de un diseño "único" que no fue utilizado en la cubierta de Dark Side Of The Moon.

El motivo principal de esta subasta era recaudar fondos para la fundación "Centre Bobath" asociación pionera en la investigación contra la parálisis cerebral.
Se alcanzó la cifra de 300 libras con el gran gesto por parte del pujador de donarlo, para volverlo a subastar en otra ocasión.

La exposición permanecerá abierta hasta el 31 de mayo, en la Galería Oxo @, Torre Oxo Wharf, Bargehouse Street, South Bank Londres SE1 9 PH.

Imagenes: www.brain-damage.co.uk



sábado, 25 de abril de 2009

ÇA IRA, LA OPERA DE ROGER WATERS EN PRAGA

La República Checa cumple su quinto aniversario de permanencia en la U.E. y este año 2009 ostenta también su presidencia, hasta el mes de Junio.
Para celebrar este acontecimiento se han preparado grandes festejos cuyo centro es su capital: Praga.


Allí, en la orilla del río Moldava, el próximo día 1 de Mayo se escenificará de nuevo la opera de Roger Waters Ça Ira.
Esta opera compuesta por Waters en la completa tradición sinfónica del siglo XIX, narra la historia de la Revolución Francesa, he incorpora todos los elementos clásicos pertenecientes a este genero: narrativa, dramatismo, poder y belleza musical.



La obra que habla sobre la libertad y la democracia, recordará el 20 aniversario de la desaparición del Telón de Acero.
Solo faltan unos días para esta nueva representación, estaremos atentos!!
Mas información en: http://www.markholthusen.com/caira/

jueves, 9 de octubre de 2008

MI RUTA FLOYD

Desde el blog de Rogely.W, deseamos hacerte partícipe de una experiencia única, vivida en el entorno de nuestros queridos Floyd.
Es un álbum personal tomado durante los viajes realizados expresamente para asistir a grandes eventos protagonizados por nuestra mítica banda, visitando lugares emblemáticos relacionados con su vida e historia.

Para acceder al reportaje fotográfico pinchar en la foto siguiente:

viernes, 1 de agosto de 2008

CRONICAS CONCIERTO AUSTRALIAN PINK FLOYD VALENCIA 27-7-2008

Salimos de casa a las 20:30 de la tarde, dos horas antes de dar comienzo el concierto de Australian Pink Floyd Show.
Este concierto se celebraba dentro del Festival Eclectic. Su carácter gratuito y el marco incomparable de La ciudad de las Artes y las Ciencias, lo hacían aún más atractivo para una asistencia masiva.
Al llegar nos colocamos en la cola para entrar. Ponían pulseras a fin de controlar el aforo.
A las 21:30, llegado nuestro turno, nos ponen las pulseras blancas...y descubrimos que eran para estar en los asientos preparados a gran altura y a distancia del escenario. Decidimos bajar a la plataforma colocada sobre el agua, enfrente mismo del escenario. Así lo hacemos, nos ponen la pulsera amarilla... y tenemos la suerte de poder estar en primera fila apoyados sobre la valla.
Poco a poco, sin aglomeraciones, se fue completando el aforo.
El Set-List fue el siguiente:

Shine On You Crazy Diamond
Learnig To Fly
Time
Breathe (reprise)
The Great Gig In The Sky
Pigs (three different ones)
Empty Spaces
Young Lust
Money
Wish You Were Here
One Of These Days
The Happiest Days Of Our Lives
Another brick In The wall (part 1)
Comfortably Numb
Bis: Run Like Hell

La banda dio comienzo sobre la hora prevista, con el tema "Shine On You Crazy Diamond".
Nada más empezar... un fallo tremendo en el sonido de la guitarra de Steve Mac, nos sobresaltó... daba la impresión de estar mal conectado el cable del amplificador.
Se detuvo del todo la canción, la gente animó aplaudiendo, y no tardó más de un minuto en subsanarse el problema, recomenzando con el mismo tema, que les quedó bordado. A destacar la magnifica interpretación de Steve a la guitarra y Mike Kidson al saxo.
Con la intro de "Time", llegó el momento de lucirse al batería Paul Bonney, también al bajista Colin Wilson, mientras giraban los clásicos relojes en la pantalla, recordándonos el paso inexorable del tiempo.




"Great Gig in the Sky" fue interpretado magistralmente por dos de las vocalistas, lo hicieron a un nivel muy alto, causando admiración en todos los presentes.





Al escuchar "Pigs" me quedé agradablemente sorprendida: es una de mis canciones favoritas, nunca había tenido la oportunidad de escucharla en directo por ningún miembro de Pink Floyd, magnifica la versión de Australian.
"Money" sonaba fuerte... me llamó poderosamente la atención el saxofonista haciendo de showman, a la vez que tocaba con garra.




"Wish You Were Here", fue coreada calurosamente por el público, que demostró saberse al dedillo las letras de Pink Floyd.
Fue muy agradable escuchar el tema "One of These Days", siempre me ha gustado. Gran lucimiento de Steve Mac a la guitarra slide.
A continuación los temas de The Wall, acompañados fenomenalmente por las imágenes en pantalla, en el comienzo de "The Happiest Days Of Our Lives", nos envolvía el sonido del helicóptero, mientras los focos nos iluminaban desde arriba del escenario, Damian Darlington nos deleitó con su guitarra.
A destacar la magnifica versión de "Comfortably Numb" con su gran solo de guitarra, y replicandose en las voces Damian y Colin, como si de Gilmour y Waters se tratara.
Final apoteósico con la guitarra gimiendo que nos hizo a todos gritar ¡Otra! ¡Otra!
Finalmente hicieron un bis con "Run Like Hell", fue una gran versión que convirtió este tema en mi favorita de la noche
Al principio de la canción, la voz con garra del bajista Colin Wilson, me recordó la versión de Pink Floyd en el año 80, cuando Roger disponía de un registro de voz capaz de llegar a donde él se propusiese.
Fuertes aplausos al finalizar con el saludo de todo el elenco artístico, aun pedíamos otra.
Fue un hecho notorio que utilizaron el escenario montado para el Festival Eclectic, por lo que no estaban acompañados de su pantalla circular, ni de los efectos como el canguro o la esfera de espejos, que llevaban el pasado mes de Febrero en Castellón.
El concierto en si resulto algo corto... noté la falta de temas como "Set The Control For The Heart Of The Sun" o "High Hopes" .
Quizás era debido a que al ser un concierto gratuito bajarían su caché y pactarían tocar menos tiempo, usando el montaje del festival, ahorrándose el traslado de su equipo, ya que la noche anterior tocaron en Liverpool (eso son suposiciones mías).
Mas todo esto no nos privó de disfrutar de una noche inolvidable, en un concierto con una banda de muchísimo nivel, que nos hicieron revivir la música de Pink Floyd... hoy por hoy su mejor "cover band".

Para ver el reportaje fotográfico perteneciente a este concierto, hacer clic sobre la fotografía de este cartel anunciador.

lunes, 21 de julio de 2008

UNA DE CAL Y OTRA DE ARENA

Teníamos las entradas compradas con quince días de antelación, para acudir a la sala Greenspace en Valencia a presenciar el espectáculo "Spain Performance of Pink Floyd The Wall" por Gonzalo Valdivia dentro de su gira 2008.
Mas... ¡GRAN DECEPCIÓN! al llegar se había suspendido el concierto, gracias a que estábamos a pocos kilómetros de casa el mal era menor, aún así, todos sabemos la desilusión que se siente en esos momentos.

Esperamos este día con impaciencia y el deseo de que no vuelva a ocurrir lo mismo.


Dentro del "Festival Eclectic" que se celebra en Valencia en su séptima edición, está programada la actuación entre otros de Australian Pink Floyd.
Cuenta con el aliciente añadido de ser completamente gratuito.


En la mañana de ayer, tuve la oportunidad de pasear por el entorno maravilloso de este concierto, "La Ciudad de las artes y las Ciencias"
Me llevé la sorpresa de que estaban preparando el escenario para dichas actuaciones, sin dudarlo cámara en mano, tomé unas imágenes como testimonio, que quiero compartir con todos vosotros.




Espero que se lleve a cabo la actuación de Australian Pink Floyd, y ofreceros unas crónicas desde el Diario de Rogely.W

domingo, 29 de junio de 2008

Cadogan Hall London, 15 junio 2008

Es Lulubelle III?
Estamos en el distrito de Chelsea, en pleno corazón de Londres.

Las calles están impregnadas de propaganda y carteles del Chelsea Festival, que fue inaugurado ayer.
Una alegre vaca campa a sus anchas en un pequeño parque, pero sólo es un icono, la figura representativa del festival.
Por un momento la mente me jugó una mala pasada, nuestro querido bovino supongo hará años que descansará en paz.
Faltan dos horas para el concierto, apenas hay movimiento por los aledaños del recinto, sólo un par de personas que curiosamente somos nosotros, perdón, también una señora que muy gentilmente, nos indica la box office para recoger nuestras entradas.
Una vez ya en nuestro poder y con la tranquilidad de que no ha surgido ningún problema, damos una vuelta por sus alrededores.
El Cadogan Hall es un edificio pequeño... acogedor... fue construido en 1907 para albergar a la "Church of Christi, Scientist"
Hoy en día tiene como orquesta residente a "The Royal Philharmonic Orchestra", está ubicado muy cerca de la estación de metro de Sloane Square.
Debido a sus dimensiones, solo hay una puerta de entrada en su fachada principal y otra en la parte posterior, por lo cual es fácil ver a los artistas en su ir y venir, ya que no dispone de mas accesos.
Pero no tenemos suerte en nuestra espera para ver a Gilmour, por lo cual nos desplazamos a un pub cercano para tomarnos un par de deliciosas pintas.
Una vez refrescados, volvemos al Cadogan Hall, entramos: hay un vestíbulo con una pequeña recepción, y un par de barras donde puedes tomar champagne o cerveza.

Nuestra amiga Lulubelle III también esta aquí instalada, no sabemos si es la vista anteriormente u otra.
Se respira un ambiente floydiano, con gente de diferentes edades, algunos con camisas Floyd, otros de David Gilmour y otros, con unas camisetas totalmente desteñidas por el paso del tiempo, con la figura de la vaca mencionada anteriormente famosa por ser la portada del vinilo que es la pieza principal del concierto al que vamos a asistir, "Atom Heart Mother" forma parte de la programación del Chelsea Festival, que se realiza entre el 14 y 27 de junio, abarca distintos géneros como música, danza, comedia, etc.
No todas las actuaciones están comprendidas en el Cadogan Hall, estas actividades se realizan en otros puntos.
Se respira un ambiente de glamour diferente a otros conciertos, es algo más personal, al alcance de unos pocos. El Cadogan Hall, tiene capacidad para 900 personas, al ser un lugar reducido no dispone de zona vip, ni zonas reservadas, estamos todos juntos, no hay distinción entre los artistas y los fans, puedes estar tomando una cerveza y tener a tu lado alguien conocido. Y en efecto así es: estoy junto a Storm Thorgerson, que esta sentado junto a mi, se aprecia su enfermedad, se apoya en un bastón para poder caminar.
Sin muchas ganas acepta hacerse una foto conmigo.
También me parece divisar un poco más adelante a Guy Pratt.
Ver a toda esta gente, en cierta forma inalcanzables para nosotros, con esa naturalidad, produce un bienestar interno, que nunca había sentido en ningún concierto a los que he asistido anteriormente
Faltan diez minutos para las siete, la hora del comienzo.
Entramos al auditorio, hay un lleno absoluto.
Observo unas butacas vacías en la parte central... mas adelante las ocuparan sus dueños.
La corrección de los espectadores fue máxima durante todo el concierto.
Nos situamos en nuestros respectivos asientos, estoy en la parte superior del auditorio, en una esquina casi encima del escenario. Este es como un altar de madera. Los asientos son taburetes largos también de madera, numerados, da la sensación de estar en una pequeña abadía.
Aparece un presentador, ataviado con un sombrero alto con lunares de color negro y blanco, hace una breve charla y empiezan a sonar los primeros acordes.
Esta primera parte, es esencialmente de fragmentos de la obra de Ron Geesin, que interpreta al piano y al banjo.
Lo acompañan:
Caroline Dale, al celo.
The Royal College Of Music Brass Ensemble.
The Canticum Chorus con Mark Forkgen.
Curioso personaje el señor Geesin: había leído declaraciones suyas del pasado apuntándose el tanto de la creación de "Atom Heart Mother", como si los Floyd se hubieran aprovechado de su talento y solo colaborasen firmado como coautores de la obra.
Pero después de escuchar esta primera parte, parece que toda la melodía y creatividad se la dejó en la suite, pues no ofreció ni la mas ligera melodía o algo que reseñar.
Si después de casi 40 años esto es lo mejor que ha escrito, deja mucho que desear.
Parte para olvidar, no hace falta recalcar nada más, sólo sentía deseos inmensos que terminara, quizás lo peor que he escuchado en directo.
Llegamos al descanso, la predisposición nuestra cambia de ánimo.
Vamos a presenciar lo que todo el mundo esta deseando, la aparición estelar de Sir David Jon Gilmour en esta segunda parte interpretando la suite.
El día anterior también se realizó el mismo concierto a cargo de Ron Geesin, pero sin la ayuda de Gilmour.
Dan el último aviso y volvernos a sentarnos en nuestro lugar.
Por la parte lateral del escenario, aparece una mujer morena vestida de rojo, acompañada de unos niños pequeños. Si, es Polly Samson con sus hijos, supongo que habréis adivinado donde ha ido a sentarse.
Geesin hace un previo de como se grabó la suite, va explicando el proceso de la grabación, mientras sus palabras son acompañadas en una pantalla, por imágenes de los Floyd y de él mismo en los estudios Abbey Road.
Surge la primera ovación atronadora de la noche... David Gilmour aparece como de la nada y se coloca un poco mas a la parte izquierda del escenario.
Está a menos de diez metros de mi, aunque yo estoy en las alturas, mi visión es extraordinaria, prácticamente no puedo apreciar a los músicos de la sección de viento, no importa nada.
En esta parte, hacen presencia el grupo cover italiano Mun Floyd que consta de cuatro componentes, aparte de los músicos anteriormente mencionados y Geesin al piano.
Oscurece todo un poco, sale un ligero humo, Gilmour se enfunda su Fender Stratocaster negra levanta la mirada, se queda mirando la pantalla y empieza esa maravillosa suite.
"Father's Shout" suena con sus orquestaciones y mezcla de sonido eléctrico.
En "Breast Milky", Caroline Dale hace su aportación mas notable en el concierto, la parte mas melodiosa, haciendo la entrada David con su Lap Steel blanca, es un placer tenerlo tan cerca, ver cada movimiento de su mano, cada gesto.
Ahora la parte coral "Mother Fore" a cargo de Canticum Chorus.
Soberbio, majestuoso, creando ese clima casi celestial, hasta la entrada de la batería. David acompaña haciendo unos ligeros acordes.



Suena "Funky Dung" y la guitarra de David gimotea como en el pasado... es el momento principal de su presencia.
Nos hace vibrar con su estilo... su carisma... sus acordes. Grande David.
"Mind Your Throats Please" con esos cánticos que parecen evocar alguna tribu aborigen.
"Remergence" parece un poco mas acortado que en el original tratando de reencontrar la melodía perdida. Cabe destacar que Geesin durante esta parte, abre el piano y empieza a tocar piezas por dentro, como en una grabación pirata que circula por internet, creo que se llama "The Room Pink", Richard Wright realiza la misma labor.




Y por fin termina con "Remergence", evocando las melodías antes escuchadas.
No hay variación significativa en la suite, simplemente alguna parte mas recreada.
Suena la segunda gran ovación de la noche, David saluda al público, se funde en un abrazo con Ron y algunos componentes de Mun Floyd, que parece no se creen todavía con quien están actuando, a mi lado estaban sentados sus familiares, la sonrisa en sus rostros delataba su alegría
Para finalizar hacen el bis de "Remergence".
No se puede hacer un análisis técnico, ya que no ha surgido ningún problema de sonido, ni fallo por destacar. Tampoco me puedo pronunciar en lo personal, es seguro que cada uno al escuchar la suite, en su interior le sugiere algo diferente.
Han estado todos a un buen nivel, desde los Mun Floyd, precisos, sin grandes alardes, hasta Caroline Dale, con la dulzura que sabe sacar a su instrumento.
David se despide ya del público y desaparece, dejando los aplausos para todos los otros interpretes, al fin y al cabo los protagonistas son ellos, David simplemente es un invitado. Polly al unisono también abandona su lugar.
Nosotros lo hacemos a continuación, salimos a la calle esperando tener la suerte que no tuvimos al principio.
Aparecen los Mun Floyd, Geesin, pero no David... seguramente ya esta lejos de estos lares.
Geesin se da un baño de multitudes firmando autógrafos y haciéndose fotos con todo el que se lo pide, parece que disfruta, ha firmado más autógrafos hoy, que en toda su vida. Cualquier artista se molesta por ello, pero Ron, todavía se queda a la puerta esperando que aparezca alguien más. Como he dicho anteriormente, curioso personaje.

Por supuesto me acerco a que me firme el programa del festival que termino de comprar (no sea cosa que se enoje)
Veo a Phil Taylor, el técnico que acompaña casi media vida a David Gilmour, ha escrito recientemente el libro "The Black Strat" y consigo hacerme una foto con él.
En definitiva un día para recordar en la vida, no por la calidad del concierto, ya que prácticamente lo que nos interesaba duró 25 minutos, sino por el sentimiento vivido al presenciar algo que difícilmente se repetirá, algo impensable de imaginar: poder escuchar interpretando en directo a David Gilmour o a los Floyd, una pieza olvidada en su repertorio musical desde sus colaboraciones con Roland Petit, a principios de los años 70.
¡Ojala sigan ofreciéndonos estas sorpresas!

Para ver el pase fotográfico de este concierto, hacer "clic" en la foto de la entrada.

martes, 10 de junio de 2008

Concierto Roger Waters, en el O2 Arena de Londres18-5-2008

Desde el diario de Rogely.W te contamos el concierto de Roger Waters.

Memorable concierto vivido el pasado Domingo 18 de Mayo en el marco incomparable del O2 Arena, de Londres.


De mis cuatro citas con Waters, esta ocasión ha sido la más fructífera, tanto por la calidad del sonido, como por el lugar de la puesta en escena.
El set-list ofrecido ha sido el mismo que realizó en Atarfe (Granada) y en el resto de su gira, sin ninguna alteración en el orden cronológico, ni en la interpretación vocal ni instrumental.
Aunque ha sido el mismo evento visto con una semana de separación en el tiempo, la impresión de estar admirando algo diferente no dejo de navegar por mi mente.
Debido a la mala ubicación, los problemas de sonido, los fallos en los efectos especiales y la lluvia que amenizó toda la velada en Atarfe, ha habido una gran diferencia de este concierto, al realizado en Londres.
Allí... en un magnífico pabellón, con una sonoridad excelente, su infraestructura, la comodidad de sus instalaciones, me hizo presagiar algo mágico y, efectivamente, así ocurrió.
Hubo lleno absoluto, con una máxima corrección de los espectadores.
No hay mención especial para algún tema, ya que todos rayaron una gran altura, aunque Roger, debería dejar algo para la improvisación, a veces, da la impresión de sonar todo demasiado perfecto.
Los sólos de guitarra, los ademanes y la forma de gesticular de Waters son idénticos en todos sus conciertos, eso está bien para un musical, pero para un concierto en directo, se pide algo más de implicación en los músicos, cambiar algún registro sin ser todo demasiado mecánico. Es lo que siempre nos regala su ahora querido amigo Dave Gilmour, que puedes escuchar "High Hopes" o "Comfortably Numb" por ejemplo, y nunca escuchas dos interpretaciones iguales.
Pero sin hacer comparaciones odiosas, Waters ofreció una entrega total a sus casi 65 años, demostrando una gran forma física, como de una complexión fibrosa impropia de su edad.
Me sorprendió la interpretación vocal de Sylvia Mason-James en el tema "Mother", Como en "Leaving Beirut", no se notaba para nada la falta de Katie Kissoon, que acompañaba a Waters desde su lejana gira del 84.


Carol Kenyon en "The Great Gig In The Sky" logró que la emoción hiciera mella en mí.


P.P.Arnold estuvo como siempre...soberbia, sobre todo en Perfet Sense.
Las guitarras sonaron impecables, luciendo admirablemente, Snowy White en "Set The Controls For Heart Of The Sun" y David Kilminster en "Any Colour You Like" y sobre todo, en "Have A Cigar"
Chester Kamen estuvo perfecto acompañando en un segundo plano, tanto a la guitarra como al bajo, teniendo una aparicion estelar en "Leaving Beirut", con un sombrero tejano aludiendo a un presidente del gran imperio.
Ian Ritchie demostró su veteranía en escena, impregnando de fuerza canciones como "Money" y deleitándonos con una suavidad exquisita en "Us and Them".
Quizas Jon Carin, es ahora el músico mas importante que acompaña a Waters en la gira, haciendo casi toda la labor de teclados y supongo algo de efectos especiales, tocando la lap steel guitar y en algunas canciones, llevando el peso vocal.
Harry Waters estaba acompañando, destacando en la parte de piano de "The Great Gig In The Sky" y en "On The Run" a los teclados
El cerdo hinchable (Algie) utilizado en esta ocasión, era teledirigido.
Tambien el astronauta utilizado en "Perfect Sense"...no como los usados hasta ahora en la gira que estaban agarrados por cuerdas...ahí los problemas ocasionados por la gente...que dejaron volar su imaginación...al mismo tiempo que al cerdo.
En definitiva...jornada imborrable para mi recuerdo...ya que pude disfrutar...de unos de los mejores conciertos de los que he asistido.


Para acceder al reportaje fotográfico de este concierto, hacer "clic" en la foto del articulo publicado más abajo (Jueves 5 de Junio de 2008)