Barón Rojo - Rock Sinfónico - Mislata

Han pasado 23 años desde que Barón Rojo dijese en su canción "que el gran Beethoven hoy tocaría rock"

Ahora son ellos los que despliegan su energía desde un escenario acompañados por cien músicos que añaden el sonido de la música clásica a sus temas, dando como resultado una fusión que al oírla, estoy segura que produjo sentimientos diferentes en cada una de las personas que allí estábamos escuchando.


Este concierto ha sido posible gracias a la idea del director de la Banda Sinfónica C.I.M. de Mislata Dº Andrés Valero Castells, seguidor incondicional y conocedor de la trayectoria de Barón Rojo desde que era un adolescente.
"En Valencia el publico no nos falla" dice Carlos de Castro, en una de sus entrevistas concedidas a raíz de este concierto, así fue: al llegar a las inmediaciones del Pabellón "La canaleta", los fans ya se apiñaban a sus puertas, además estaba puesto el cartel de "Entradas agotadas"
El escenario preparado para la ocasión era mas amplio de lo habitual, ya que debía de acoger no solo a Barón...también a los numerosos componentes de la sinfónica.



La formación de Barón Rojo estaba compuesta por los hermanos Carlos y Armando De Castro voces y guitarras, Gorka Alegre bajo, y Rafa Diaz a la batería.
El Set-List fue el siguiente:


Se apagan las luces....poco a poco los músicos van colocándose en su lugar su director -muñequera en brazo- levanta la batuta y comienzan con la introducción "Little House Music" de Marc Van Delft, al finalizar reciben una gran ovación .
Entre los aplausos anteriores aparecen en el escenario el grupo que comienzan en primer lugar con la canción que lleva su mismo nombre "Barón Rojo" los arreglos han sido hechos por Miriam Pascual Benavent, este tema es conocido y coreado por todos los presentes, le sigue "Desertores del Rock" y "Larga vida al rock 'n' roll" la sinfónica acompañaba apoyando de fondo, los asistentes muy entregados, yo desde mi posición sentada en el lado derecho mirando al escenario, noté que la calidad del sonido no era muy buena...quizás la acústica del pabellón no daba para mas.
Siguen con "Hombres de las Cavernas" y "Reino de Incomunicación", a destacar el solo a la armónica de Carlos en este tema.
A partir de aquí los técnicos de sonido trabajaron sobre la marcha, cosa que fue notable, es verdad, el sonido mejoró bastante.
Acto seguido, Armando pronuncia unas palabras agradeciendo a la sinfónica su invitación y al publico su asistencia.
Suenan Barón Rojo en solitario con "Invulnerable" y "Te espero en el infierno" magníficos solos de guitarra por parte de Armando.

Siguen "Las flores del mal", fue para mi el tema favorito de la noche, los arreglos hechos por Isabel Latorre para la sinfónica en esta canción, hacen que todo el conjunto suene muy bien.

Después " Satánico Plan (volumen brutal)" , "Hermano del rock & roll", "El malo", con el publico saltando y coreando las canciones.

Continúan en solitario: "Caso perdido" y "La voz de su amo" la cancha del pabellón estaba a rebosar todos prefieren estar en la pista... saltan brazos en alto, cantan, saben al dedillo las letras de todas las canciones.

Le siguen temas de los mas esperados, "Cueste lo que cueste" "Concierto para ellos" "Cuerdas de acero" "Con las botas sucias"

Con "Los Rockeros van al Infierno" arreglos: José Pruñonosa, llega uno de los puntos álgidos de la noche, versionan enlazando sin dar tregua "Smoke on The Water" "Higway to hell", Armando hace las presentaciones pertinentes, no solo el público disfruta...Barón Rojo y los miembros de la sinfónica también.

Llegan "Hirosima" que calma un poco los ánimos y "Se escapa el tiempo"

Es todo un lujo escuchar la intro de La 5ª sinfonía de Beethoven por la banda sinfónica, dando paso a "Breakthoven" que une al rock con el mas puro clasicismo, como si fuese uno solo.

Cierran la noche, los temas siguientes: "Hijos de Caín", Resistiré".

Llega el apoteosis final con "Siempre estás allí" arreglos: Isabel Latorre Saez, esto ya es el delirio... pocas veces he visto al público disfrutando tan entregado, como en este concierto.

El remate final lo ponen grupo y banda, con la danza Hungara "Czardas" de V. Monti, bailando en el escenario, igualmente hizo el publico, cada uno desde su diferente ubicación.

Resumiendo, un concierto que se recordará mucho tiempo, por ser Barón Rojo los primeros en España en hacer esta colaboración entre el rock y la música sinfónica.


Tengo una anécdota muy especial de este día: el bajo con el que Gorka Alegre tocó el último tema en este concierto, aun permanece en el salón de mi casa.

BARÓN ROJO - ROCK SINFÓNICO

Barón Rojo es uno de los grupos de rock mas emblemáticos del panorama musical español y uno de los pioneros dentro de este genero.
Faltan pocas horas para el concierto que realizarán esta noche en Mislata (Valencia)
Siguiendo los pasos de muchos grupos llamados de los "grandes" por ejemplo, Deep Purple, Escorpions, Pink Floyd, Metallica etc.... también Barón Rojo hará esta noche su incursión dentro del genero "Rock Sinfónico"
Cuenta además con el aliciente añadido de la grabación de este evento para un posterior DVD
Desde este blog espero ofreceros un articulo referente a este concierto.
Para acceder a esta noticia y reportaje en vídeo pinchar aquí

ADIOS A BENI

Dice la canción:"Algo se muere en el alma cuando un amigo se va" esa es la sensación que he sentido cuando José Abellan, director de Animals Pink Floyd Magazine, me ha dado la triste noticia al teléfono de que Beni componente de Uveros, ha fallecido.
Coincidimos por vez primera en Atarfe con motivo del concierto de Roger Waters, después en el concierto de Uveros en Talayuelas. Esta fue una magnifica ocasión para conocerle como hombre con una personalidad muy humana, sensible, culto e inteligente.
Nos sentimos muy unidos por nuestros gustos musicales y sobre todo por la admiración que los dos profesamos a Roger Waters.
Te recordaremos así:

DESCANSA EN PAZ

MI RUTA FLOYD

Desde el blog de Rogely.W, deseamos hacerte partícipe de una experiencia única, vivida en el entorno de nuestros queridos Floyd.
Es un álbum personal tomado durante los viajes realizados expresamente para asistir a grandes eventos protagonizados por nuestra mítica banda, visitando lugares emblemáticos relacionados con su vida e historia.

Para acceder al reportaje fotográfico pinchar en la foto siguiente:

CRONICAS CONCIERTO DE DEEP PURPLE: Castellón 13-9-2008

Si los Beatles se permitieron la boutade de presumir que eran mas famosos que Jesucristo, Deep Purple también puede presumir de contar entre sus filas con Ian Gillan, el primero en representar la figura de Jesucristo en la ópera de Tim Rice y Andrew Loyd Webber, Jesus Christ Superstar http://es.wikipedia.org/wiki/Jesucristo_Superstar.

Para predicar el Hard Rock a lo largo y ancho del mundo, a Ian Gillan le basta con dos grandes veteranos de la banda como Ian Paice a la bateria y Roger Gloveer en el bajo, acompañados estupendamente por Don Airey a los teclados y un gran Steve Morse a la guitarra.

40 años llevan ya predicando, que se dice pronto. Para, al fin, poder llevar su palabra al Grao de Castellón un 13 de septiembre de 2008, que pasará a la historia de esa humilde provincia como el día en que el sonido de Deep Purple retumbó en la noche castellonense con mayor potencia que la mejor mascletá magdalenera. Todo ello en el contexto de la XXV Reunión del Harley Davidson-Club Big Twin España que, con motivo de tan redondo aniversario, tiraron la casa por la ventana trayendo a la mejor banda que se podía contratar para un evento como éste.

Allí los esperaba un servidor, apostado en la primera fila, con ansia de escuchar a una de las bandas de rock más míticas que jamás hayan pisado los escenarios. Detrás de mí, más de 3000 personas ávidas del mejor rock. Un público entregado desde el primer momento en que pisó el escenario de El Pinar, Ian Gillan, a pie descalzo y vestido por su peor enemigo, al frente de su banda: Deep Purple. El set list, plagado de muchos de sus mayores éxitos, aunque con alguna ausencia destacable.

Se echaron en falta títulos como "Child in Time", que ya llevan años sin incluir en sus conciertos, ya imaginamos por qué, o "Sometimes I Feel Like Screaming", entre otros. La única pega, la voz de Ian Gillan que ya no es lo que era, ni de lejos. De hecho, en muchos temas apenas sobresalía por encima de la instrumentación. Motivo por el cual, seguramente, llevan tanto tiempo sin incluir en su repertorio aquellos temas con mayores requerimientos vocales, como el anteriormente citado "Child in Time". Pero todo se compensaba con el virtuosismo que aún tienen en sus manos Roger y Paice como también Steve y Don, el esfuerzo de Gillan y las muchas tablas de esta banda.

El concierto comenzó con fuerza, enlazando de una tacada "Fireball","Into the Fire" y "Strange Kind of woman". Ahí es nada. Seguidas por " Rapture of the Deep", para continuar con "Contac Lost" y "The well dressed Guitar", mediante un solo impresionante de Steve Morse que consiguió enloquecer al público concentrado aquella noche en El Pinar. No es Ritchie Blackmore, cierto, pero Steve sigue demostrando encontrarse entre los 25 mejores especialistas en su instrumento de toda la historia, sin la menor duda. Como una imagen vale más que mil palabras, échenle un vistazo a este vídeo y vean si no digo la verdad:

Descansamos un poco con "Wring that Neck", "Mary Long", "The Battle Rages On", para escuchar un solo de Don Airey correcto, con un pequeño guiño hacia la parroquia al incluir dos o tres estrofas del Viva España escobariano, y dar así pistoletazo de salida hacia la traca final del concierto, a base de "Perfec Strangers", "Space Truckin" y, cómo no "Highway Star".

Impresionante tener delante de mi a Roger Glover y Steve morse batiendo codo con codo sus guitarras en mis propias narices, una imagen que jamás olvidaré.

Y ya, para finalizar, como no podía ser de otro modo, "Smoke on the Water", para terminar de romper mis ya de por sí desafinadas cuerdas vocales, cantando a grito pelado junto a las 3000 almas a mi espalda uno de los temas de rock más veces escuchado a lo largo del mundo.

Aún hubo tiempo para corresponder a las peticiones del público que se negaba a abandonar el recinto. Así, en breves minutos retorno la banda al escenario para despedirse con otros dos temas míticos de Deep Purple, como lo son "Hush" y "Black Night".

Así finalizó una de esas grandes noches de rock.Estoy seguro de que no la olvidaré jamás.

Para acceder al pase fotografico hacer "clic" sobre la foto siguiente:
Muchas gracias al amigo Joaquín Granados por ceder muy amablemente sus crónicas, vídeos y fotografías para este mio-vuestro blog.

TRIBUTO - RECUERDO A RICK

Desde el blog Rogely.W se puede rendir tributo a Rick
Enciende una vela y añade el mensaje que te gustaría que él recibiera.
Así nos sentiremos unidos con personas de todo el mundo, que en estos momentos sienten la misma aflicción que nosotros por su perdida.

Haz "clic"en la vela, cuando se abra la pagina web, pincha sobre una vela apagada y sigue las instrucciones.

ADIOS A RICHARD WRIGHT

RICHARD WILLIAM WRIGHT

1943 - 2008

La actualidad musical esta de luto.

Richard Wrigt coofundador y teclista del mítico grupo Pink Floyd, ha fallecido victima de un cáncer.

En nuestra memoria siempre te recordaremos así:

"LOS HOMBRES SE VAN SUS OBRAS QUEDAN"

CRONICAS DAVID GILMOUR "ON AN ISLAND LIVE WORLD TOUR 2006"

Este mes de Agosto, es un momento adecuado para disfrutar de las vacaciones, descansar, meditar… sobre todo puedes recrearte en tus mejores recuerdos.
Desde este tu blog, vamos a rememorar la ilusión vivida en directo, durante el concierto de David Gilmour ON AN ISLAND

Londres 29-5-2006
Llegamos al Royal Albert Hall.

Podemos apreciar como se levanta majestuoso detrás de nosotros.
Unas banderas con el anagrama de DAVID GILMOUR, ondean en el horizonte.
Damos unas vueltas por sus alrededores, el RAH, es en verdad un aforo soñado para un concierto de esas características, con su forma circular, su imagen, y la historia encerrada entre sus paredes.
Pasea un chico bastante joven, que hace sonreír a las personas que estamos esperando. Va ataviado como un hombre anuncio, típico de la ciudad londinense: lleva un cartel por delante de su cuerpo, y otro por detrás, con una inscripción preguntando si alguien le regala una entrada para asistir al concierto.
Muy contento, no para de dar vueltas en círculo, esperando que alguien haga caso a su propuesta. Tengo la impresión de que no tuvo mucho éxito.
Se demora un poco la apertura de las puertas hasta las 6 de la tarde, ahí es cuando viene nuestra mayor sorpresa, comenzamos a entrar al recinto, sin pedirnos la entrada, sin ningún control de seguridad, sin ninguna acreditación.
Nos disponemos a sentarnos en nuestra butaca, hay un cd single de SMILE de regalo encima de cada asiento.
Faltan unos quince minutos para empezar el espectáculo.
Estoy sentado en un buen lugar, aunque cualquier parte es buena por su distribución. Es en un lateral, con muy buena visibilidad y cercano al escenario.
En la siguiente imagen es en la zona H.

Solo 5 minutos para empezar. Se avisa que por favor nada de uso de cámaras y teléfonos móviles, ya que se va a grabar el concierto para un posterior dvd.
Pensé: que suerte si cuando se editára, apareciese yo aunque solo fuese unos instantes.
Se apagan las luces. Se hace el silencio. Se escuchan ruidos de fondo. Es un palpitar, como un corazón, es sonido de cajas registradoras, son risas, si, es SPEAK TO ME/BREATHE!!!. Aparece GILMOUR con sus colaboradores y empieza el concierto. La gente ovaciona los primeros inicios de la canción. El grupo queda colocado de izquierda a derecha, con PHIL MANZANERA, GUY PRATT, STEVE DI STANISLAO colocado en segundo plano, DAVID GILMOUR, RICHARD WRIGHT, JON CARIN, también en un segundo plano y DICK PARRY cuando hacia acto de presencia.
Seguidamente, empieza la apertura de TIME y suena como en sus mejores tiempos, con la voz de WRIGHT cantando en sus estrofas originales del disco. Termina la canción con BREATHE REPRISE.
DAVID anuncia que se retiran unos instantes para salir a interpretar su nuevo disco ON AN ISLAND íntegramente.
Mientras se retira momentáneamente, se escucha ya los primeros sonidos de la primera canción, la instrumental CASTELLORIZON. Vuelve aparecer y hace los solos de guitarra.
Siguiendo el orden del cd, interpreta ON AN ISLAND, con la aparición de sus dos primeros invitados de la noche, DAVID CROSBY y GRAHAM NASH.
Hay un momento cómico en que tienen que entrar a cantar, no lo hacen, dejando a GILMOUR solo, él se les queda mirando y les sonríe.
THE BLUE es la siguiente, se quedan los dos invitados haciendo coros, con un sensual y envolvente final.
Cambia un poco el orden del cd, e interpreta RED SKY AT NIGHT, tocando el saxo DAVID, colocándose a la derecha del escenario, lugar que ocupara después el viejo amigo PARRY. Hace una buena interpretación.
Continúa con THIS HEAVEN, con GUY PRATT al contrabajo.
Ahora, para mi gusto, la canción mas emotiva que interpretó de su nuevo disco, THEN I CLOSE MY EYES. No tiene nada que ver esta canción con la original, parece hasta una canción diferente, con otro ritmo, otra melodía, es de esas canciones que, aunque después tengas la oportunidad de escucharla en audio, no tiene la magia de un directo, se tiene que vivir ese momento, ese ambiente. Incluye la aparición por primera vez de PARRY al saxo, con un bonito toque de teclados de WRIGHT, despertando la primera gran ovación de la noche, con la imagen de ROBERT WYATT a la corneta sentado en su silla de ruedas, más de 30 años después de su desgraciado accidente. Todavía se me eriza la piel, pensando en la emoción de ese momento.
SMILE es la siguiente, sin grandes sobresaltos, con su sencillez.
Suena quizás la canción más FLOYDIANA del disco, TAKE A BREATH, que en directo es mucho más potente que en la grabación, más efectiva, demoledora, acompañada de los mejores momentos escénicos de la noche, pues quitando un láser de luz en THE BLUE, no había aparecido nada digno de mención.
Termina esta primera parte con A POCKETFUL OF STONES seguida de WHERE WE START.
Una primera parte, quitando algunos momentos bastante insulsa, pues siendo objetivo, hay que reconocer que ON AN ISLAND, es un disco aceptable, sin mas, un poco lento y demasiado tranquilo, en directo todo el disco integro, quizás suene un poco aburrido… bueno, DAVID quiere mostrar su nuevo material y lo veo muy correcto.
Se retiran para un pequeño descanso y comenzar la segunda parte del show, pero se hizo eterno… ¡duró cuarenta minutos!
Por fin se apagan otra vez las luces, se escucha una apertura casi de mi infancia, la tengo en mi memoria desde años muy adolescentes, SHINE ON YOUR CRAZY DIAMOND. Hace unas variaciones en el inicio, y en el momento de cantar, lo hace sin música, solo con el acompañamiento de la guitarra, con la ayuda en los coros de CROSBY Y NASH, que vuelven aparecer, terminando con el magistral sólo de PARRY, con los dos saxos cambiando de uno a otro. Gran canción para empezar con nuestros recuerdos nostálgicos.
Una de las sorpresas de la noche, fue la interpretación quizás por primera vez en directo, del tema WOT´S…UH THE DEAL, del disco posiblemente menos valorado de los FLOYD en toda su historia, OBSCURED BY CLOYDS. Un pequeño repaso a sus orígenes.
WEARING THE INSIDE OUT, escrita por WRIGHT, es una concesión que se le otorga para reconocer su valía y querer destacar, de cierta forma, su participación en esta gira.
COMING BACK TO LIFE sigue a la antes mencionada, con una interpretación sobria, sin grandes alardes.
Repican campanas. HIGH HOPES, para muchos la mejor canción FLOYD después de la era WATERS, la que mas transmite viejos tiempos. Excelente, es la palabra para definirla, con un final nuevo, con la guitarra acústica, acompañada de orquestaciones.
Pero ahora, el RAH se viene abajo, voy a escuchar la mejor canción en directo que jamás escuché, y dudo vuelva a oír: suenan los primeros bits espaciales, de una canción que demuestra que los FLOYD, no solo fueron un grupo de grandes discos conceptuales, como DARK SIDE, WIS YOU WHERE HERE, ANIMALS, THE WALL, sino, un grupo que desde sus primeros orígenes, nos hicieron vibrar con sus viajes ancestrales. Aquí se demostró que por mucho que nos guste GILMOUR y compañía, la gente esta hambrienta de escuchar los viejos temas, no tanto DIVISION BELL, ni las obras nuevas, pues cuando se empezaron a escuchar esos sonidos místicos, todos caímos en un estado casi de éxtasis, de vibración, de comunicación de sentimientos:ECHOES.
Un portugués no pudo aguantar un alarido de pasión, ni yo tampoco. Nunca un simple sonido como aquel, me había transmitido tanto. Empezaron esos mas de veinte maravillosos minutos de placer, con el juego de luces espectacular, rememorando las giras FLOYD, con un juego de guitarra y teclados entre GILMOUR Y WRIGHT, una esplendorosa guerra entre los dos, que nos hicieron levantar de los asientos a todo el recinto, con un ovación que pocas veces recuerdo haber escuchado. Impresionante el sonido, apoteósico el juego de luces, son las palabras estándar que usamos para rememorar esos momentos, palabras exageradas, en este caso, se pueden emplear perfectamente. Siempre recordaré este momento.
Se despiden como es normal, para regresar con los bises de turno.
WISH YOU WHERE HERE. Se producen los primeros acordes a cargo de MANZANERA… después entra DAVID para transportarnos a unos momentos nostálgicos y de recuerdos, para todos los seres queridos, que ya no están a nuestro lado. Ojala estuvieseis aquí!.
Un pequeño guiño para CROSBY Y NASH, pues vuelven aparecer, para cantar a capella con GILMOUR, el tema FIND THE COST OF FREEDOM. Parece que el bueno de DAVID, quiere demostrar que aunque ya le carraspea un poco su voz, todavía guarda esa bella armonía vocal.
Pero la sorpresa mayúscula de la noche todavía no había llegado, ante todos nosotros, aparece en el escenario el camaleónico DAVID BOWIE.
Suena otra atronadora ovación en el RAH.
Se funden en un pequeño abrazo, ahora otro recuerdo para un viejo amigo, sin él nada de todo esto hubiera tenido sentido. Un ser que siempre, en cierta forma, los FLOYD han tenido en el fondo de sus corazones, quizás por el sentimiento de culpabilidad de abandono. Un ser también alabado y reconocido por el mismo BOWIE. Va este tema por ti, SYD.
Hay gente que se levanta incluso de sus asientos a bailar, ARNOLD LAYNE empieza a fluir por nuestros oídos con BOWIE Y WRIGHT a la voz, acompañado de fondo por DAVID. Fascinante escuchar este tema por estos genios de la música.
El concierto toca a su fin, ha empezado el tema con el que termina sus actuaciones, aunque siempre tienes deseos de escucharlo, también sientes pena, pues sabes ya ha llegado el final.
COMFORTABLY NUMB, la parte vocal de WATERS, es interpretada por BOWIE, con el maravilloso sólo final de guitarra, un poco corto para mi gusto, pero suficiente para deleitarnos a los presentes.
Ha terminado. Salen todos los participantes y saludan al público. Mi cara se llena de satisfacción. He cumplido un sueño. A mencionar, no recuerdo exactamente en que momento fue, cuando DAVID presento a los músicos, la grandísima ovación que recibió WRIGHT, el músico más FLOYD, pues desde su marcha y su poca composición en las últimas obras del grupo, desaparecieron esas maravillosas atmósferas musicales.
DAVID sin ser un gran guitarrista, sabe transmitir como pocos, con su estilo personal e intransferible. Sorprende el control y uso de pedales para cambiar de sonido que realiza el mismo. Solo me queda la duda... pues no llegue apreciarlo, porque el sonido era buenísimo, si utilizó sonido cuadra fónico
A la salida me espero para ver si consigo algún autógrafo o foto, mientras mi compañera iba a comprar la camiseta y el programa. Desistimos cuando vimos que se hacia tarde.
Me queda la sensación de haber visto un concierto camuflado de PINK FLOYD, pues con la sola ausencia de NICK MASON, suplido por DI STANISLAO y con la colaboración de MANZANERA, todos los otros miembros del grupo, han sido los componentes de las dos últimas giras, ya se que los puristas dirán que PARRY no estaba en la primera, pero creo se entiende lo que quiero expresar.
Esto en mi opinión, demuestra que no han hecho esto por dinero, pues le hubiera sido igual de fácil hacer la gira con el nombre de PINK FLOYD que vende muchísimo más, que con el nombre de GILMOUR.
Alegra saber, que hacen una gira, solo por gusto de ellos propio para disfrutar y no que la hagan por beneficios económicos... no hace falta comentar las cantidades astronómicas que se barajaban si volvían después de LIVE 8, con, o sin WATERS. Cuesta creerlo, pero todavía existen sentimientos “medio” humanos.
Esta es la crónica del concierto.

El deseo que expresa el cronista de verse aunque solo sea unos instantes ,en el DVD oficial de este concierto se cumplió.

Esta foto es una instantánea extraída del dvd Remember That Night, en la cual aparece el cronista junto a su pareja.

Para acceder al pase fotográfico del programa y de las fotos tomadas en este concierto, hacer "clic" en la foto siguiente.

"LAS FOTOS REALIZADAS EN EL ROYAL ALBERT HALL ESTÁN TOMADAS CON MI MÓVIL, POR ESO NO TIENEN BUENA RESOLUCIÓN.
AUNQUE CIRCULAN FOTOS DE BUENA CALIDAD POR INTERNET DE ESTE CONCIERTO, PREFIERO PONER LAS MÍAS: A MI PARECER, SON MAS AUTENTICAS, ES LO QUE VIVÍ".

CRONICAS CONCIERTO AUSTRALIAN PINK FLOYD VALENCIA 27-7-2008

Salimos de casa a las 20:30 de la tarde, dos horas antes de dar comienzo el concierto de Australian Pink Floyd Show.
Este concierto se celebraba dentro del Festival Eclectic. Su carácter gratuito y el marco incomparable de La ciudad de las Artes y las Ciencias, lo hacían aún más atractivo para una asistencia masiva.
Al llegar nos colocamos en la cola para entrar. Ponían pulseras a fin de controlar el aforo.
A las 21:30, llegado nuestro turno, nos ponen las pulseras blancas...y descubrimos que eran para estar en los asientos preparados a gran altura y a distancia del escenario. Decidimos bajar a la plataforma colocada sobre el agua, enfrente mismo del escenario. Así lo hacemos, nos ponen la pulsera amarilla... y tenemos la suerte de poder estar en primera fila apoyados sobre la valla.
Poco a poco, sin aglomeraciones, se fue completando el aforo.
El Set-List fue el siguiente:

Shine On You Crazy Diamond
Learnig To Fly
Time
Breathe (reprise)
The Great Gig In The Sky
Pigs (three different ones)
Empty Spaces
Young Lust
Money
Wish You Were Here
One Of These Days
The Happiest Days Of Our Lives
Another brick In The wall (part 1)
Comfortably Numb
Bis: Run Like Hell

La banda dio comienzo sobre la hora prevista, con el tema "Shine On You Crazy Diamond".
Nada más empezar... un fallo tremendo en el sonido de la guitarra de Steve Mac, nos sobresaltó... daba la impresión de estar mal conectado el cable del amplificador.
Se detuvo del todo la canción, la gente animó aplaudiendo, y no tardó más de un minuto en subsanarse el problema, recomenzando con el mismo tema, que les quedó bordado. A destacar la magnifica interpretación de Steve a la guitarra y Mike Kidson al saxo.
Con la intro de "Time", llegó el momento de lucirse al batería Paul Bonney, también al bajista Colin Wilson, mientras giraban los clásicos relojes en la pantalla, recordándonos el paso inexorable del tiempo.

"Great Gig in the Sky" fue interpretado magistralmente por dos de las vocalistas, lo hicieron a un nivel muy alto, causando admiración en todos los presentes.

Al escuchar "Pigs" me quedé agradablemente sorprendida: es una de mis canciones favoritas, nunca había tenido la oportunidad de escucharla en directo por ningún miembro de Pink Floyd, magnifica la versión de Australian.
"Money" sonaba fuerte... me llamó poderosamente la atención el saxofonista haciendo de showman, a la vez que tocaba con garra.

"Wish You Were Here", fue coreada calurosamente por el público, que demostró saberse al dedillo las letras de Pink Floyd.
Fue muy agradable escuchar el tema "One of These Days", siempre me ha gustado. Gran lucimiento de Steve Mac a la guitarra slide.
A continuación los temas de The Wall, acompañados fenomenalmente por las imágenes en pantalla, en el comienzo de "The Happiest Days Of Our Lives", nos envolvía el sonido del helicóptero, mientras los focos nos iluminaban desde arriba del escenario, Damian Darlington nos deleitó con su guitarra.
A destacar la magnifica versión de "Comfortably Numb" con su gran solo de guitarra, y replicandose en las voces Damian y Colin, como si de Gilmour y Waters se tratara.
Final apoteósico con la guitarra gimiendo que nos hizo a todos gritar ¡Otra! ¡Otra!
Finalmente hicieron un bis con "Run Like Hell", fue una gran versión que convirtió este tema en mi favorita de la noche
Al principio de la canción, la voz con garra del bajista Colin Wilson, me recordó la versión de Pink Floyd en el año 80, cuando Roger disponía de un registro de voz capaz de llegar a donde él se propusiese.
Fuertes aplausos al finalizar con el saludo de todo el elenco artístico, aun pedíamos otra.
Fue un hecho notorio que utilizaron el escenario montado para el Festival Eclectic, por lo que no estaban acompañados de su pantalla circular, ni de los efectos como el canguro o la esfera de espejos, que llevaban el pasado mes de Febrero en Castellón.
El concierto en si resulto algo corto... noté la falta de temas como "Set The Control For The Heart Of The Sun" o "High Hopes" .
Quizás era debido a que al ser un concierto gratuito bajarían su caché y pactarían tocar menos tiempo, usando el montaje del festival, ahorrándose el traslado de su equipo, ya que la noche anterior tocaron en Liverpool (eso son suposiciones mías).
Mas todo esto no nos privó de disfrutar de una noche inolvidable, en un concierto con una banda de muchísimo nivel, que nos hicieron revivir la música de Pink Floyd... hoy por hoy su mejor "cover band".

Para ver el reportaje fotográfico perteneciente a este concierto, hacer clic sobre la fotografía de este cartel anunciador.

UNA DE CAL Y OTRA DE ARENA

Teníamos las entradas compradas con quince días de antelación, para acudir a la sala Greenspace en Valencia a presenciar el espectáculo "Spain Performance of Pink Floyd The Wall" por Gonzalo Valdivia dentro de su gira 2008.
Mas... ¡GRAN DECEPCIÓN! al llegar se había suspendido el concierto, gracias a que estábamos a pocos kilómetros de casa el mal era menor, aún así, todos sabemos la desilusión que se siente en esos momentos.

Esperamos este día con impaciencia y el deseo de que no vuelva a ocurrir lo mismo.


Dentro del "Festival Eclectic" que se celebra en Valencia en su séptima edición, está programada la actuación entre otros de Australian Pink Floyd.
Cuenta con el aliciente añadido de ser completamente gratuito.


En la mañana de ayer, tuve la oportunidad de pasear por el entorno maravilloso de este concierto, "La Ciudad de las artes y las Ciencias"
Me llevé la sorpresa de que estaban preparando el escenario para dichas actuaciones, sin dudarlo cámara en mano, tomé unas imágenes como testimonio, que quiero compartir con todos vosotros.




Espero que se lleve a cabo la actuación de Australian Pink Floyd, y ofreceros unas crónicas desde el Diario de Rogely.W

Cronicas The Police en Valencia 2-7-2008

Era la gran oportunidad de ver reunidos después de casi 25 años de separación a los tres grandes artistas que forman The Police: Sting, Andy Summers y Stewart Copeland.
Salimos de casa para dirigirnos al concierto con solo una hora de antelación, ya que las cinco personas que fuimos a presenciar el concierto, teníamos entradas en gradas numeradas.
La entrada al estadio sobre las 21:15 fue bastaste fluida... sin aglomeraciones, ante las taquillas la gente se agolpaba comprando entradas a ultima hora, cosa que no me sorprendió, ya que en las últimas semanas las rebajaron el 50% eso demostraba que no se había vendido la totalidad del aforo que era de 28.000 entradas, los datos posteriores confirman la asistencia de 15.000 espectadores.
Entramos directos a las gradas señaladas en nuestras correspondientes entradas, mientras buscábamos nuestros asientos, me llamo poderosamente la atención como sonaban los teloneros de Police, tenían mucha garra, fuerza y calidad. No me paré a pensar quienes eran, solo recuerdo que mientras buscaba mi sitio, su música resultaba agradable a mi oído. Hoy, cuando todo a pasado, se que se trataba de Joe Sumner y su banda "Fictión Plane" .
Es el hijo mayor de Sting, lleva acompañándolo durante toda esta gira que comenzó en 2007 en Vancouver, se le parece mucho físicamente, tiene sus mismos rasgos e incluso se asemejan en su timbre de voz.
Este es el Set_List del concierto.
Message In A Bottle
Walking On The Moon
Demolition Man
Voices Inside My Head
Don't Stand So Close To Me
Driven To Tears
Hole In My Life
Every Little Thing She Does Is Magic
Wrapped Around Your Finger
De Do Do Do, De Da Da Da
Invisible Sun
Can't Stand Losing You
Roxanne
King Of Pain
So Lonely
Every Breath You Take
Next To You
Desde el gran escenario, 300.000 vatios al servicio del bajo, la guitarra y la batería.
La proyección de imágenes por encima de los músicos y un conjunto de pantallas de vídeo con diferentes resoluciones y tamaños reforzaban los efectos visuales y auditivos.
Son las 22:05 de la noche... ¡The Police al escenario!
Gran comienzo con "Message In A Bottle", suenan fuerte como en sus mejores tiempos, la voz de Sting no defrauda, nos sorprende hablando en un español perfecto. ¡Valencia! ¿Que tal?
Equipado con su clásico bajo "Fender Jazz Bass" desgastado por los años, vestido con camiseta gris ajustada, ya no emplea su energía en saltar por el escenario. Presenta a sus compañeros y nos invita a corear el tema siguiente: "Walking On The Moon".
Todos los temas fueron interpretados a un nivel muy alto, nos recordaron que a pesar de sus años están en plena forma, musicalmente hablando.
En "Driven To Tears", Andy Summers se lució a fondo con los solos de su guitarra, casi con 66 años es digno de admiración por su forma de tocar.
Un buen repaso por sus clásicos como "Hole In My Life", "Every Little Thing She Does Is Magic", "Invisible Sun" o "De Do Do Do, De Da Da Da" van caldeando los ánimos a los espectadores de Valencia, demuestran ser grandes fans del grupo, conocedores de sus canciones, saltan, cantan, acompañan en los coros, etc.
Personalmente, siempre que asisto a un concierto una de las canciones interpretadas allí, se convierte en mi favorita de esa noche... ésta fue "Wrapped Around Your Finger"

Me hizo recordar una época muy buena para mi, vivida a principios de los 80.
Hay que destacar el lucimiento de Stewart Copeland a la batería y percusión en esta pieza, tocando con precisión y destreza tanto en este tema, al igual que durante todo el concierto.
Con "Roxanne" "King of pain" "So Lonely" "Every Breath You Take" y "Nex To You" el concierto llega a su termino, con un final apoteósico a cargo de Andy Summers, el público totalmente entregado y todos aplaudiendo puestos en pie.
¿Fallos a destacar? siempre los hay... en lo personal me resultó muy corto el concierto, de hecho me quede sentada esperando algo más.
Técnicamente, aunque la mayoría de nosotros casi no llegamos a percatarnos, había algo de sonido pregrabado... por ejemplo, en "Wrapped Around Your Finger" se escucharon unos bongos que nadie tocó, en "Hole In My Life" sonaba una pandereta inexistente, y "Every Breath You Take" estaba reforzado por coros "fantasma".
Para concluir: un gran concierto en una noche especial, mágica, que nos hizo revivir la ilusión de ver juntos de nuevo a The Police... y lo que aun es mejor no perder la esperanza de que esta no sea la última.


Link relacionado:
http://www.myspace.com/fictionplane

CONCIERTO DE THE POLICE VALENCIA 2-7-2008

Diario de Rogely.W te contará en breve la experiencia vivida al presenciar el concierto que The Police ofreció en Valencia el pasado 2-7-2008
Mientras podéis disfrutar del reportaje fotográfico de este evento.
Pinchar el la foto de la entrada y dará comienzo el pase de las diapositivas.

Cadogan Hall London, 15 junio 2008

Es Lulubelle III?
Estamos en el distrito de Chelsea, en pleno corazón de Londres.

Las calles están impregnadas de propaganda y carteles del Chelsea Festival, que fue inaugurado ayer.
Una alegre vaca campa a sus anchas en un pequeño parque, pero sólo es un icono, la figura representativa del festival.
Por un momento la mente me jugó una mala pasada, nuestro querido bovino supongo hará años que descansará en paz.
Faltan dos horas para el concierto, apenas hay movimiento por los aledaños del recinto, sólo un par de personas que curiosamente somos nosotros, perdón, también una señora que muy gentilmente, nos indica la box office para recoger nuestras entradas.
Una vez ya en nuestro poder y con la tranquilidad de que no ha surgido ningún problema, damos una vuelta por sus alrededores.
El Cadogan Hall es un edificio pequeño... acogedor... fue construido en 1907 para albergar a la "Church of Christi, Scientist"
Hoy en día tiene como orquesta residente a "The Royal Philharmonic Orchestra", está ubicado muy cerca de la estación de metro de Sloane Square.
Debido a sus dimensiones, solo hay una puerta de entrada en su fachada principal y otra en la parte posterior, por lo cual es fácil ver a los artistas en su ir y venir, ya que no dispone de mas accesos.
Pero no tenemos suerte en nuestra espera para ver a Gilmour, por lo cual nos desplazamos a un pub cercano para tomarnos un par de deliciosas pintas.
Una vez refrescados, volvemos al Cadogan Hall, entramos: hay un vestíbulo con una pequeña recepción, y un par de barras donde puedes tomar champagne o cerveza.

Nuestra amiga Lulubelle III también esta aquí instalada, no sabemos si es la vista anteriormente u otra.
Se respira un ambiente floydiano, con gente de diferentes edades, algunos con camisas Floyd, otros de David Gilmour y otros, con unas camisetas totalmente desteñidas por el paso del tiempo, con la figura de la vaca mencionada anteriormente famosa por ser la portada del vinilo que es la pieza principal del concierto al que vamos a asistir, "Atom Heart Mother" forma parte de la programación del Chelsea Festival, que se realiza entre el 14 y 27 de junio, abarca distintos géneros como música, danza, comedia, etc.
No todas las actuaciones están comprendidas en el Cadogan Hall, estas actividades se realizan en otros puntos.
Se respira un ambiente de glamour diferente a otros conciertos, es algo más personal, al alcance de unos pocos. El Cadogan Hall, tiene capacidad para 900 personas, al ser un lugar reducido no dispone de zona vip, ni zonas reservadas, estamos todos juntos, no hay distinción entre los artistas y los fans, puedes estar tomando una cerveza y tener a tu lado alguien conocido. Y en efecto así es: estoy junto a Storm Thorgerson, que esta sentado junto a mi, se aprecia su enfermedad, se apoya en un bastón para poder caminar.
Sin muchas ganas acepta hacerse una foto conmigo.
También me parece divisar un poco más adelante a Guy Pratt.
Ver a toda esta gente, en cierta forma inalcanzables para nosotros, con esa naturalidad, produce un bienestar interno, que nunca había sentido en ningún concierto a los que he asistido anteriormente
Faltan diez minutos para las siete, la hora del comienzo.
Entramos al auditorio, hay un lleno absoluto.
Observo unas butacas vacías en la parte central... mas adelante las ocuparan sus dueños.
La corrección de los espectadores fue máxima durante todo el concierto.
Nos situamos en nuestros respectivos asientos, estoy en la parte superior del auditorio, en una esquina casi encima del escenario. Este es como un altar de madera. Los asientos son taburetes largos también de madera, numerados, da la sensación de estar en una pequeña abadía.
Aparece un presentador, ataviado con un sombrero alto con lunares de color negro y blanco, hace una breve charla y empiezan a sonar los primeros acordes.
Esta primera parte, es esencialmente de fragmentos de la obra de Ron Geesin, que interpreta al piano y al banjo.
Lo acompañan:
Caroline Dale, al celo.
The Royal College Of Music Brass Ensemble.
The Canticum Chorus con Mark Forkgen.
Curioso personaje el señor Geesin: había leído declaraciones suyas del pasado apuntándose el tanto de la creación de "Atom Heart Mother", como si los Floyd se hubieran aprovechado de su talento y solo colaborasen firmado como coautores de la obra.
Pero después de escuchar esta primera parte, parece que toda la melodía y creatividad se la dejó en la suite, pues no ofreció ni la mas ligera melodía o algo que reseñar.
Si después de casi 40 años esto es lo mejor que ha escrito, deja mucho que desear.
Parte para olvidar, no hace falta recalcar nada más, sólo sentía deseos inmensos que terminara, quizás lo peor que he escuchado en directo.
Llegamos al descanso, la predisposición nuestra cambia de ánimo.
Vamos a presenciar lo que todo el mundo esta deseando, la aparición estelar de Sir David Jon Gilmour en esta segunda parte interpretando la suite.
El día anterior también se realizó el mismo concierto a cargo de Ron Geesin, pero sin la ayuda de Gilmour.
Dan el último aviso y volvernos a sentarnos en nuestro lugar.
Por la parte lateral del escenario, aparece una mujer morena vestida de rojo, acompañada de unos niños pequeños. Si, es Polly Samson con sus hijos, supongo que habréis adivinado donde ha ido a sentarse.
Geesin hace un previo de como se grabó la suite, va explicando el proceso de la grabación, mientras sus palabras son acompañadas en una pantalla, por imágenes de los Floyd y de él mismo en los estudios Abbey Road.
Surge la primera ovación atronadora de la noche... David Gilmour aparece como de la nada y se coloca un poco mas a la parte izquierda del escenario.
Está a menos de diez metros de mi, aunque yo estoy en las alturas, mi visión es extraordinaria, prácticamente no puedo apreciar a los músicos de la sección de viento, no importa nada.
En esta parte, hacen presencia el grupo cover italiano Mun Floyd que consta de cuatro componentes, aparte de los músicos anteriormente mencionados y Geesin al piano.
Oscurece todo un poco, sale un ligero humo, Gilmour se enfunda su Fender Stratocaster negra levanta la mirada, se queda mirando la pantalla y empieza esa maravillosa suite.
"Father's Shout" suena con sus orquestaciones y mezcla de sonido eléctrico.
En "Breast Milky", Caroline Dale hace su aportación mas notable en el concierto, la parte mas melodiosa, haciendo la entrada David con su Lap Steel blanca, es un placer tenerlo tan cerca, ver cada movimiento de su mano, cada gesto.
Ahora la parte coral "Mother Fore" a cargo de Canticum Chorus.
Soberbio, majestuoso, creando ese clima casi celestial, hasta la entrada de la batería. David acompaña haciendo unos ligeros acordes.

Suena "Funky Dung" y la guitarra de David gimotea como en el pasado... es el momento principal de su presencia.
Nos hace vibrar con su estilo... su carisma... sus acordes. Grande David.
"Mind Your Throats Please" con esos cánticos que parecen evocar alguna tribu aborigen.
"Remergence" parece un poco mas acortado que en el original tratando de reencontrar la melodía perdida. Cabe destacar que Geesin durante esta parte, abre el piano y empieza a tocar piezas por dentro, como en una grabación pirata que circula por internet, creo que se llama "The Room Pink", Richard Wright realiza la misma labor.

Y por fin termina con "Remergence", evocando las melodías antes escuchadas.
No hay variación significativa en la suite, simplemente alguna parte mas recreada.
Suena la segunda gran ovación de la noche, David saluda al público, se funde en un abrazo con Ron y algunos componentes de Mun Floyd, que parece no se creen todavía con quien están actuando, a mi lado estaban sentados sus familiares, la sonrisa en sus rostros delataba su alegría
Para finalizar hacen el bis de "Remergence".
No se puede hacer un análisis técnico, ya que no ha surgido ningún problema de sonido, ni fallo por destacar. Tampoco me puedo pronunciar en lo personal, es seguro que cada uno al escuchar la suite, en su interior le sugiere algo diferente.
Han estado todos a un buen nivel, desde los Mun Floyd, precisos, sin grandes alardes, hasta Caroline Dale, con la dulzura que sabe sacar a su instrumento.
David se despide ya del público y desaparece, dejando los aplausos para todos los otros interpretes, al fin y al cabo los protagonistas son ellos, David simplemente es un invitado. Polly al unisono también abandona su lugar.
Nosotros lo hacemos a continuación, salimos a la calle esperando tener la suerte que no tuvimos al principio.
Aparecen los Mun Floyd, Geesin, pero no David... seguramente ya esta lejos de estos lares.
Geesin se da un baño de multitudes firmando autógrafos y haciéndose fotos con todo el que se lo pide, parece que disfruta, ha firmado más autógrafos hoy, que en toda su vida. Cualquier artista se molesta por ello, pero Ron, todavía se queda a la puerta esperando que aparezca alguien más. Como he dicho anteriormente, curioso personaje.

Por supuesto me acerco a que me firme el programa del festival que termino de comprar (no sea cosa que se enoje)
Veo a Phil Taylor, el técnico que acompaña casi media vida a David Gilmour, ha escrito recientemente el libro "The Black Strat" y consigo hacerme una foto con él.
En definitiva un día para recordar en la vida, no por la calidad del concierto, ya que prácticamente lo que nos interesaba duró 25 minutos, sino por el sentimiento vivido al presenciar algo que difícilmente se repetirá, algo impensable de imaginar: poder escuchar interpretando en directo a David Gilmour o a los Floyd, una pieza olvidada en su repertorio musical desde sus colaboraciones con Roland Petit, a principios de los años 70.
¡Ojala sigan ofreciéndonos estas sorpresas!

Para ver el pase fotográfico de este concierto, hacer "clic" en la foto de la entrada.

Reportaje fotográfico de Atom Heart Mother

Diario de Rogely.W te ofrecerá en breve la experiencia vivida en Londres durante el concierto de Atom Heart Mother, el pasado Domingo 15-6-2008.
Mientras tanto, gozar con el reportaje fotográfico de este evento.
Pinchar en la foto para comenzar el pase de las diapositivas.

Diario de Rogely.W viaja a Londres

DIARIO DE ROGELY.W VIAJA ESTE DOMINGO 15 A LONDRES PARA ASISTIR A LA REPRESENTACION DE ATOM HEART MOTHER, INTERPRETADA POR RON GEESIN (CO-AUTOR DE LA OBRA CON LOS FLOYD), ESTA CONFIRMADA LA PRESENCIA COMO ARTISTA INVITADO DE DAVID GILMOUR.
ESTA ACTUACION ESTA INCLUIDA DENTRO DEL CHELSEA FESTIVAL, EN EL RECINTO DE CADOGAN HALL.
ESPERAMOS PODER OFRECEROS UNA CRONICA SOBRE ESTE EVENTO.

Concierto Roger Waters, en el O2 Arena de Londres18-5-2008

Desde el diario de Rogely.W te contamos el concierto de Roger Waters.

Memorable concierto vivido el pasado Domingo 18 de Mayo en el marco incomparable del O2 Arena, de Londres.


De mis cuatro citas con Waters, esta ocasión ha sido la más fructífera, tanto por la calidad del sonido, como por el lugar de la puesta en escena.
El set-list ofrecido ha sido el mismo que realizó en Atarfe (Granada) y en el resto de su gira, sin ninguna alteración en el orden cronológico, ni en la interpretación vocal ni instrumental.
Aunque ha sido el mismo evento visto con una semana de separación en el tiempo, la impresión de estar admirando algo diferente no dejo de navegar por mi mente.
Debido a la mala ubicación, los problemas de sonido, los fallos en los efectos especiales y la lluvia que amenizó toda la velada en Atarfe, ha habido una gran diferencia de este concierto, al realizado en Londres.
Allí... en un magnífico pabellón, con una sonoridad excelente, su infraestructura, la comodidad de sus instalaciones, me hizo presagiar algo mágico y, efectivamente, así ocurrió.
Hubo lleno absoluto, con una máxima corrección de los espectadores.
No hay mención especial para algún tema, ya que todos rayaron una gran altura, aunque Roger, debería dejar algo para la improvisación, a veces, da la impresión de sonar todo demasiado perfecto.
Los sólos de guitarra, los ademanes y la forma de gesticular de Waters son idénticos en todos sus conciertos, eso está bien para un musical, pero para un concierto en directo, se pide algo más de implicación en los músicos, cambiar algún registro sin ser todo demasiado mecánico. Es lo que siempre nos regala su ahora querido amigo Dave Gilmour, que puedes escuchar "High Hopes" o "Comfortably Numb" por ejemplo, y nunca escuchas dos interpretaciones iguales.
Pero sin hacer comparaciones odiosas, Waters ofreció una entrega total a sus casi 65 años, demostrando una gran forma física, como de una complexión fibrosa impropia de su edad.
Me sorprendió la interpretación vocal de Sylvia Mason-James en el tema "Mother", Como en "Leaving Beirut", no se notaba para nada la falta de Katie Kissoon, que acompañaba a Waters desde su lejana gira del 84.

Carol Kenyon en "The Great Gig In The Sky" logró que la emoción hiciera mella en mí.

P.P.Arnold estuvo como siempre...soberbia, sobre todo en Perfet Sense.
Las guitarras sonaron impecables, luciendo admirablemente, Snowy White en "Set The Controls For Heart Of The Sun" y David Kilminster en "Any Colour You Like" y sobre todo, en "Have A Cigar"
Chester Kamen estuvo perfecto acompañando en un segundo plano, tanto a la guitarra como al bajo, teniendo una aparicion estelar en "Leaving Beirut", con un sombrero tejano aludiendo a un presidente del gran imperio.
Ian Ritchie demostró su veteranía en escena, impregnando de fuerza canciones como "Money" y deleitándonos con una suavidad exquisita en "Us and Them".
Quizas Jon Carin, es ahora el músico mas importante que acompaña a Waters en la gira, haciendo casi toda la labor de teclados y supongo algo de efectos especiales, tocando la lap steel guitar y en algunas canciones, llevando el peso vocal.
Harry Waters estaba acompañando, destacando en la parte de piano de "The Great Gig In The Sky" y en "On The Run" a los teclados
El cerdo hinchable (Algie) utilizado en esta ocasión, era teledirigido.
Tambien el astronauta utilizado en "Perfect Sense"...no como los usados hasta ahora en la gira que estaban agarrados por cuerdas...ahí los problemas ocasionados por la gente...que dejaron volar su imaginación...al mismo tiempo que al cerdo.
En definitiva...jornada imborrable para mi recuerdo...ya que pude disfrutar...de unos de los mejores conciertos de los que he asistido.


Para acceder al reportaje fotográfico de este concierto, hacer "clic" en la foto del articulo publicado más abajo (Jueves 5 de Junio de 2008)

Reportaje Fotografico Concierto de Roger Waters en Londres

En breve publicaré un artículo sobre el concierto de Roger Waters en Londres.
Mientras podemos disfrutar del reportaje fotográfico de este concierto, celebrado en el O2 Arena el 18-5-2008
Para acceder al pase de las diapositivas, hacer clic en la foto siguiente.

Reportaje fotográfico: Uveros concierto Talayuelas

Finalmente he tenido la oportunidad de asistir a uno de los conciertos de nuestros amigos los Uveros
Ha sido en Talayuelas (Cuenca) el 23-5-2008
En breve publicaré un comentario de este concierto, mientras tanto a disfrutar con el reportaje fotográfico.
Pinchar aquí para ver el pase de las diapositivas.

Reportaje fotográfico del concierto de Atarfe

Podéis pinchar aquí para ver un pase de diapositivas con fotos del concierto de Waters en Atarfe

Comentario: Roger Waters en Atarfe

Concierto de Roger Waters en Atarfe (Granada)
Pasada la exaltación de los primeros días, donde se hicieron tantos comentarios en contra y muchos otros a favor... quiero dar mi opinión sobre este concierto.
No voy a hacer unas crónicas, porque serían idénticas a las que escribí en 2007, ya que el concierto era una réplica del celebrado el 21 de Abril de ese año en el Palau San Jordi de Barcelona, a excepción de dos cambios en los componentes de la banda. Éstos han sido: Andy Fairwther-Low sustituido por Chester Kamen a la guitarra y Katie Kissoon por Silvia Mason-James, en los coros.
Quiero resaltar que Roger Waters, junto a su banda, nos deleitó esa noche en Atarf con un gran espectáculo, como viene siendo su costumbre, quitado de que en la primera canción el sonido calló en su totalidad durante el final de In The Flesh. Este problema quedó subsanado de inmediato y todo continuó con la misma brillantez a la que Roger nos tiene acostumbrados.
En cuanto al sonido, dicen que fue un fracaso... yo no lo viví así. Estaba sentada frente al escenario, -es decir si Roger estaba en una portería... yo estaba en la otra a gran distancia- os diré que en Southampton Dock, por mi izquierda, sonaban las gaviotas, a la derecha la sirena del barco, por delante la voz de Roger, detrás las coristas... una excelente separación de canales, con sonido envolvente impresionante. ¿No será que la audición del sonido depende en gran parte de donde cada oyente esté instalado?
Comentarios sobre los fallos de los efectos especiales los han habido de todos los colores: recapacitemos... ¿Cómo puede el prisma con el rayo láser en una noche de lluvia torrencial, con el aire fuerte que traía la tormenta, funcionar correctamente e iluminarnos con sus oleadas de arco iris?
No nos equivoquemos, en un espectáculo al aire libre con aquella tormenta, el vapor denso generado por la máquina de humo que parece niebla, era arrastrado por el aire que acompañaba la tormenta, dispersándolo en la atmósfera, sin dejar ese efecto de "niebla" o "humo" en el auditorio, para que se pueda ver el haz de luz.
El astronauta no subió, el cerdo tampoco... ¿No sería que estaban faltos de helio? Creo que de manera preventiva los técnicos así lo recomendarían en previsión de lo que pudiera ocurrir dadas las inclemencias del tiempo, para que no se volaran.

Seguramente lo que no estaba previsto fue el comportamiento del público con el pobre Algie, los fans lo agarraron por las cuerdas reteniéndolo y masacrándolo después.Lo peor, ahora que he visto el vídeo de youtube, es la falta de civismo de la gente que se carga al cerdo. Sin pensar en más, Roger reclamaba "Dejadle suelto", "demos alas" decía, pero no lo hicieron. Creí que se rompió por casualidad, no fue así... tengo un trozo de él, lo cual me alegra.
En la segunda parte Roger repasó íntegramente The Dark Side Of The Moon, que fue magistralmente interpretado, comenzando con el latido del corazón como de un ser que viene a la vida. Speak To Me hace referencia a la soledad que puede sentir a veces el ser humano y su necesidad de comunicación. On The Run representa la época de la juventud viviendo a tope con rapidez y entusiasmo cada día que pasa. Time hace pensar en otra de las cuestiones que preocupan al hombre... el tiempo que pasa rapidamente, el dejar las cosas para más adelante... nunca hay tiempo suficiente, la vejez, el miedo a la muerte.

Time fue una de mis canciones favoritas de este concierto.
Con Money llegamos al culmen de la preocupación humana, el dinero, todo gira en torno a él, de una manera irónica Roger lo expresa en esta canción.
Magnífica toda la segunda parte con este álbum.
Finalizó este concierto con los bises, todos ellos pertenecientes a The Wall, el apoteosis final llegó con Comfortably Numb. La lluvia caiía hizo que no se pudiesen disparar los fuegos artificiales preparados para esta ocasión.

Un gran concierto que pese a la la mala organización y el mal tiempo, nos hizo sentir a todos la magia de Pink Floyd.
Gracias Roger por traernos tu música otra vez a España, con ella nos das lo mejor de ti mismo.

Fotos cortesía de Juan de Dios Valdés
Foto astronauta de Vaughn Hart

Vídeo del ensayo de Roger Waters en Atarfe

Roger Waters en Atarfe: ¡Let The Pig Go!

La noche pasada en el concierto de Roger Waters en Atarfe, cuando más arreciaba la lluvia, el cerdo no pudo volar.
Un grupo de fans agarraron con fuerza las cuerdas que sujetaban al porcino... así impedían su ascensión.
Roger Waters pedía con fuerza que lo dejaran libre, no fue así... el cerdo fue linchado
¿Estamos civilizados? ¿Fue casualidad? ¿Fué el azar? no olvidemos tantos paraguas abiertos
Yo poseo un trozo. Gracias a Rafa por compartirlo.
Como fan de Pink Floyd me alegro de poseerlo.

Felicitaciones a Uveros: The Sinarcas Rock Band

Desde mi diario quiero felicitaros por este gran logro conseguido: ¡Ni más ni menos que tocar al lado de Roger Waters!
Esto que seguramente debe ser la máxima aspiración para cualquier artista de renombre; me imagino que para vosotros será como estar flotando entre nubes...en un sueño que mañana se hará realidad.
ENHORABUENA
Nos vemos en Atarfe

Crónica del concierto Night of the Proms en Valencia 25-4-2008

El concierto comenzó a las 21:15, con un retraso de 15 minutos sobre el horario previsto. La entrada algo floja, poco más de la mitad del aforo.
En un magnífico escenario de 30 metros de ancho y veinte metros de altura, poco a poco hicieron su aparición los 72 músicos que componen la orquesta sinfónica Il Novecento, dirigidos por Robert Groslot.
Silencio... Oscuridad... comienza a sonar la introducción de "2001 odisea espacial": ovación de lujo, ya que es un tema de todos conocido (Así habló Zarathustra Op.30, de R. Strauss).



A lo largo de las dos horas y media que duró el concierto la orquesta Il Novecento acompañó a todos los artistas en esa gran noche. Además, nos deleitaron con temas tan diversos como Simple Minds Suite, compuesto para conmemorar el 30 aniversario de esta banda, Smetana, de Moldau... pasando por los grandes clásicos, como Beethoven o Tchaikovsky.
Continuó el clásico Galileo. Freddy Scholl, con su registro de voz que puede cambiar de barítono a soprano e hizo duetos consigo mismo, nos dejó boquiabiertos a la mayoría... me hizo recordar al excéntrico y gran cantante de ópera alemán Klaus Nomi.
Llegó el turno al artista nacional Miguel Ríos. En honor de la verdad diré que aunque los viejos roqueros nunca mueren... tampoco los años pasan en balde. Miguel quedaba en el escenario como tenso, con falta de movimiento ¿será la edad?
Dada la calma del concierto hasta entonces, el tema de Miguel Bienvenidos, cambió al completo el concepto del concierto, que pasó en un instante de lo clásico al rock.
Muchas personas dejaron la comodidad de las gradas para ir a la pista a saltar, bailar... o para sentir más de cerca la emoción del concierto.
Interpretó durante la primera parte además del tema mencionado, Santa Lucía. En la segunda parte, Antinuclear e Himno a la alegría.
Llego el turno a John Miles. Interpretó la balada rock "Music". El gran éxito mundial de su primer álbum Rebel, producido por Alan Parsons en 1976, fue uno de los punto álgidos de la noche. A destacar el gran solo de guitarra y el magnífico acompañamiento de la orquesta.


A continuación O.M.D. nos hicieron revivir la nostalgia de los 80, con su oda medieval Joan of Arc, un popurrí en el cual mezclaron Souvenir y Locomotion, para terminar con Enola Gay, el tema esperado por todos.
Lo mejor de su actuación fue ver al cantante Andy McCluskey dando saltos por el escenario como un quinceañero, yo creo que él disfrutaba más que nosotros.



25 minutos de descanso.

La segunda parte comenzó con La 5ª Sinfonía de Beethoven en una gran versión de la orquesta. Seguidamente Galileo, el tema magníficamente interpretado esta vez por Carpe Diem, todos los adjetivos son pocos para elogiar su magnífica voz.
Ahora llegaba el turno de cumplir uno de mis grandes deseos: éste era ver a Alan Parsons en directo. Soy una gran admiradora de sus trabajos como compositor, ingeniero y productor.
Comenzó a sonar Sirius, e igual que en el disco original, dio paso a Eye in the Sky. Los aplausos sonaron al unísono en el velódromo Luis Puig, no olvidemos que hoy en día este tema suena aún como un gran éxito de su época.



Le siguieron Silence and I y Games People Play, fue una gozada escuchar Silence and I acompañada de una gran orquesta.
Continuó el concierto con la actuación de Miguel Ríos, esta vez interpretando Antinuclear. A continuación el Himno a la Alegría hizo encender los mecheros de muchos espectadores.
De nuevo John Miles, con el tema Have I told you lately, como siempre espectacular.
Simple Minds nos sorprendieron apareciendo de entre la oscuridad uno por cada lado... la entrega del público fue total ya en su primera canción Sanctify yourself. A continuación Belfast child fue para mi lo mejor de la noche, no tengo palabras para describir la emoción y recuerdos que trajo a mi mente.

Todos esperábamos Don't you (Forget About Me) pero no... como final Lands of Hope and Glory... gran ovación del público totalmente volcado con Jim Kerr.
A continuación, presentación del elenco artístico: como dato curioso añadiré que el batería era Trevor Murell, y en los coros femeninos estaba Hille Bemelmans, los cuales formaban parte de Pink World en el concierto del día 5 de Abril en Villena.
Finalmente.. Sorpresaaa! los artistas juntos interpretando el tan esperado Don't you (Forget About Me) todos los presentes a coro con lalala, lala, lala, lalala...
un buen broche final para este gran concierto.
En honor a la verdad decir que dada la calidad, el número, y renombre de estos artistas, el espectáculo en si resulto corto: un concierto de esta índole no puede tener una duración de tres horas incluido un descanso de 30 minutos
Gracias al amigo Juan de Dios Valdés por cederme amablemente sus fotos más cercanas al escenario.