SE VENDE LA CASA FLOYDIANA

La casa al norte de Londres donde Syd Barret, Roger Waters y Nick Mason, formaron Pink Floyd, a salido a la venta por primera vez desde que ellos se alojaron allí en los años sesenta, tiene  tres pisos y apenas se ha modificado desde entonces, está siendo subastada  con un precio de salida de £ 1,2 millones y necesita una renovación total.

Fue en esta casa en el Nº 39 de Stanhope Gardens, Highgate, London N6, donde los jóvenes músicos desarrollaron el sonido psicodelico que pronto les impulsaría al estrellato, jugando un papel crucial en la formación del grupo.

La casa victoriana fue propiedad hasta su muerte en este año de Mike Leonard, profesor y tutor influyente  de los Floyds en su antiguo colegio: la Poly Regent Street. Mike  también fue brevemente un miembro de la banda que se convirtió mas tarde en Pink Floyd.

 Nick Mason cuenta en su libro Dentro de Pink Floyd: "Mike, era profesor en la politécnica, y aparte de su amor por la arquitectura, estaba fascinado por la interacción entre el ritmo, el movimiento y la luz. En septiembre de 1963 compró la casa y buscó algunos inquilinos para obtener ingresos, Roger y yo nos trasladamos los primeros allí... después llegaron Rick y Syd.
Mike también trabajaba a media jornada en un proyecto para el London County Council y así financiaba el diseño y la creación de máquinas de luces que fabricaba en su misma casa; estas tenían discos de metal o cristal perforados con elementos de plexiglás que giraban gracias a motores eléctricos que proyectaban formas de luz sobre la pared.

La atmósfera del lugar fue retratada en un documental del programa de la BBC "Tomorrw's World" que mostraba una de las máquinas de Mike mientras nosotros ensayábamos.   

Stanhope Gardens, supuso una auténtica diferencia para nuestras actividades musicales. Teníamos nuestra sala permanente para ensayar, gracias a un casero indulgente: de hecho usamos el nombre de Leonard's Lodgers durante un tiempo...nunca hubo quejas por su parte y Mike se convirtió en un miembro activo, era un pianista competente y le convencimos para que comprara un organo Farfisa Duo.

 El otro gran plus fue que él nos dio acceso a experimentos de luces y sonido que tenían lugar en el Hornsey College. Roger en particular se pasó muchas horas trabajando con las máquinas de luces, de hecho se convirtió en una especie de ayudante de Mike.

Mike tenia dos gatos  llamados Tunji y McGhee (uno birmano, el otro siamés) que eran muy queridos tanto por él, como  por Roger.

 Roger mantuvo una buena relación con los gatos durante años, creo que encontraba reconfortante su arrogante agresividad".

Marcos Blake, autor de Pigs Might Fly: The Inside Story Of Pink Floyd dijo: "Fue un ambiente muy bueno para los jóvenes músicos estudiantes. Un lugar para vivir y  para ensayar con un propietario simpático que no le preocupaba en ruido. Aquí es donde Pink Floyd empezó a fraguarse ".

Los interiores polvorientos de la casa todavía conservan muchas evidencias de las influencias musicales de vanguardia que el Sr. Leonard - profesor en Hornsey College of Art - introdujo en la banda de blues entonces conocida como The Tea Set. Instrumentos como los bongos, panderetas y un xilófono casero enorme yacen esparcidos por el suelo, así como los reflectores, prismas y cristales que solía usar.

En el ático hay un raro Binson Echorec 2 Unidad. El Binson fue utilizado por Barrett y más tarde por David Gilmour para desarrollar el sonido Floyd. 

El taller de Leonard, donde diseñó y construyó el complejo "lysergenic" sistema de iluminación que han contribuido a la imagen de Pink Floyd y apareció en  Tomorrow’s World BBC en 1968, también ha sobrevivido. 

En una reciente entrevista Mason dijo que el capó de su Aston Martin está enterrado en el jardín cubierto de maleza.

Chris Coleman Smith, de las subastas de Savills, que está gestionando la venta de la casa en el Hotel Millennium en Mayfair, dijo que la venta era una oportunidad única para comprar una casa familiar para reformar en Highgate.  

 Y agregó: "Quién sabe, puede ser que al comprarla consiga un fan de Pink Floyd  volar con la imaginación"

NOTA - Se dice que el vídeo adjunto contiene la ultima grabación de Syd Barret junto a Pink Floyd...mirar desde el minuto 4:40

45 AÑOS DE THE PIPER AT THE GATES OF DAWN

The Piper at the Gates of Dawn es el primer álbum de estudio de la banda británica Pink Floyd, editado en 1967. Este disco está considerado como uno de los primeros en explorar el rock psicodélico, junto con Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band de The Beatles, que fue grabado casi al mismo tiempo. Se le considera uno de los discos más influyentes de la escena del rock psicodélico del momento y lo que siguió.

 Syd Barrett fue el compositor principal de la mayoría de los temas, pero los aportes de cada integrante de la banda fueron fundamentales. El álbum contiene letras caprichosas sobre el espacio, espantapájaros, gnomos, bicicletas y cuentos de hadas, acompañadas con secciones de música psicodélica. El título del LP proviene de uno de los capítulos de un libro que Barrett leía de joven:

The Wind In The Willows (El viento en los sauces), de Kenneth Grahame, en el que los personajes Rata y Topo se encuentran con el dios Pan, que representa la poderosa fuerza de la naturaleza, y que ayuda a los animales a encontrar una nutria perdida. En este álbum se aprecia el gusto de Barrett por las letras basadas en asociaciones mentales espontáneas, algo así como un viaje psicotrópico.

El álbum fue grabado los días, 16 de marzo, 15 de abril, y en el período del 4 de mayo al 16 de julio de 1967 en los Estudios Abbey Road, con una duración total de 41:56. Fue producido por Norman Smith. Peter Bown fue el ingeniero de sonido. El LP en versión monoaural, fue editado el 5 de agosto de 1967, y un mes después fue editada en versión estereofónica. Alcanzó el puesto 6 en las listas de Reino Unido, y 131 en las listas de Estados Unidos. En la edición de Estados Unidos, "See Emily Play" reemplazaba a "Astronomy Domine", y "Flaming" y "Bike" no figuraban. La mezcla estereofónica fue editada en disco compacto en 1987, y una versión digitalmente remasterizada fue editada en disco compacto en 1994, y en 1995 en Estados Unidos. Tres años después, EMI lanzó una edición limitada, remasterizada, monoaural, en digipak, con arte en 3D. En 1973 se editan el primer y segundo disco de Pink Floyd en un álbum doble llamado A Nice Pair. La lista de temas de The Piper at the Gates of Dawn es la de la edición de Reino Unido, sólo que "Astronomy Domine" es reemplazada por la versión en vivo que se editó en el álbum doble Ummagumma, en 1969.

 El 27 de agosto de 2007, fue lanzada una edición especial, conmemorando el 40 aniversario de la primera edición. Esta incluye tres discos, de los cuales dos son las versiones completas del álbum, monoaural y estereofónica respectivamente; y el tercer disco incluye singles como "Arnold Layne", "See Emily Play" y "Apples and Oranges", más las canciones "Candy and a Currant Bun" y "Paintbox" (lados B), además contiene versiones que se descubrieron en los archivos de EMI, de algunas de las sesiones del álbum; "Matilda Mother", "Apples and Oranges", y dos versiones inéditas de "Interstellar Overdrive", descubiertas en algunos EPs en Francia, y en los archivos EMI las cuales son parcialmente distintas a las conocidas, especialmente en sus letras. El diseño gráfico de la edición estuvo a cargo de Storm Thorgerson y se basa en la sobreexposición de fotos de los integrantes de la banda. The Piper at The Gates of Dawn es uno de los discos mas influyentes en toda la historia de la música. Su avanzado sonido, experimentación y combinación de distintos géneros como rock, pop y folk ha inspirado a distintos artistas como David Bowie, Gong, Phish, entre otros. La exploración sónica del disco es absoluta: cuenta con cambios de métrica (pasando del regular 4/4 a métricas como 11/8. También podemos encontrar progresiones de acordes inusuales (Astronomy Domine) y escalas poco comunes en la música popular Mathilda Mother.

Sin dejar de mencionar las absolutas improvisaciones Interstellar Overdrive y Pow R. Toc H., hacen de este disco una experiencia digna de vivir. El álbum fue inicialmente recibido con críticas frías, pero al paso del tiempo se ha ganado un lugar en el olimpo de la música. George Starostin afirmó que el álbum era "La Biblia Astral de la Psicodelia. Muy jodido, muy prendido. Escuchalo bajo tu propio riesgo"

TAKEN BY STORM

En la tarde del pasado jueves día 14 de Mayo, tuvo lugar la inauguración de la exposición "Taken by Storm" en Londres.

La exhibición cuenta con los diseños de los trabajos realizados por Storm Thorgerson, en las portadas de Pink Floyd, tambien se pueden observar las de otros grandes artistas como Led Zeppelin, Peter Grabiel, Muse etc.
Durante esta visita usted tiene la oportunidad de ver autenticas piezas raras (unas muy conocidas, otras no tanto)

Los grabados en serigrafía y Giclée son ilustraciones originales numeradas y firmadas por el artista, que se pueden adquirir en la exposición.
El primer día de la inauguración contó con el aliciente añadido de la subasta de un diseño "único" que no fue utilizado en la cubierta de Dark Side Of The Moon.

El motivo principal de esta subasta era recaudar fondos para la fundación "Centre Bobath" asociación pionera en la investigación contra la parálisis cerebral.
Se alcanzó la cifra de 300 libras con el gran gesto por parte del pujador de donarlo, para volverlo a subastar en otra ocasión.

La exposición permanecerá abierta hasta el 31 de mayo, en la Galería Oxo @, Torre Oxo Wharf, Bargehouse Street, South Bank Londres SE1 9 PH.

Imagenes: www.brain-damage.co.uk

MI TOUR LONDINENSE

Este reportaje fotográfico, es una recopilación de lugares visitados en mi viaje a Londres, durante la mañana del 7 -3 - 2009
Pueden acceder al reportaje, pinchando en la foto siguiente.

Si desean verlo con slide-show pinchen en "presentacion de diapositivas"

CRONICAS CONCIERTO TINA TURNER. LONDRES 7-3-2009

El pasado 6 de Marzo, viajamos a Londres con el principal motivo de asistir al concierto de Tina Turner.

Teníamos las entradas compradas con nueve meses de antelación, y lo que al principio se veía tan lejano....Por fin llegó!
Eran las cinco de la tarde y nos dirigimos en el metro Londinense hacia el "Millenium Dome" mas conocido como The O2.
Un corto paseo por los interiores del lugar fue el entretenimiento perfecto mientras esperábamos la apertura de puertas, a las 19:30 nos dirigimos hacia ellas, estos momentos son siempre para mi muy emocionantes, y con muchos nervios, ya que suelo llevar encima mi cámara fotográfica.
No fueron muy rigurosos conmigo (gracias a Dios) centrándose mayormente en el bolso de mi hermana dado su abultado volumen.
En mi ingles mal chapurreado pregunté cuales eran nuestros asientos, el personal muy amable nos acompañaron y acomodaron en ellos.



Sentí una inmensa alegría al verme en ese sitio, con capacidad para 20.000 espectadores... no quedaba una sola entrada por vender... y nosotros sentados ante el escenario.
Las entradas conseguidas para nosotros por un buen amigo, eran en un lugar privilegiado.
Esto se puede apreciar en las fotografías que conseguí tomar.
Con gran puntualidad y a la hora prevista, comienza a abrirse la grandiosa cortina de terciopelo rojo que cubría todo el escenario....y Sorpresa!!! la figura de Tina iluminada por detrás en un alto pedestal, descendiendo poco a poco sobre el escenario nos dejó pasmados, boquiabiertos.
Gran comienzo con uno de sus temas mas conocidos..."Steamy Windows" seguido de "Typical Male" nadie pudo aguantar en sus asientos...todos puestos en pie, bailando, cantando con ella.

Sigue con "River Deep, Mountain High" esta canción siempre me ha gustado, hizo una magnifica interpretación, perfectamente acompañada por sus coristas tanto con sus voces como en los bailes, derrochando energía como en sus mejores tiempos.
A continuación "What You Get Is What You See" " Better Be Goood To Me"
Un corta interpretación de sus bailarinas le bastaba a Tina para cambiarse de traje..casi sin darnos cuenta ya estaba otra vez saliendo por el medio del escenario a gran altura y bajando por la escalinata con gran ímpetu, cual si de una quinceañera se tratase, vestida con una túnica larga de gasa... la cual hacia volar con sus movimientos.



"Acid Queen" resultó espectacular, mientras sonaban los aplausos por su interpretación de un fuerte tirón se quito la túnica dejando ver sus aún magnificas piernas bajo su mini-vestido rojo.
Siguió con " What´s Love Got to Do With It?", a mitad de esta canción, Tina se dirigía hacia nosotros con preguntas y animándonos a seguirla coreando sus canciones... los fans de mi lado alucinaban gritando con sus voces acompañando a Tina!

Despues le llegó el turno a "Private Dancer".
Sigue una gran exhibición coreográfica, sus bailarines imitando a la perfección las escenas por todos conocidas de la película Mad Max y Tina de nuevo subiendo en el pedestal a la pasarela instalada para ello a gran altura del escenario perfectamente ataviada y caracterizada como su personaje en dicha película, " We Don´t Need another Hero" resultó espectacular por el montaje que para ésta canción llevaba preparado, incluido "Mister Musculos" Tina cuenta para esta gira con una escenografía diseñada por los mismos responsables de los shows de U2 y The Rolling Stones.



Fue grandioso el espectáculo... con fogonazos incluidos, que por cercanías al escenario...nos llegaba su calor hasta la cara, no cabía pedir nada mas... resultaba apoteósico... así llegamos al descanso , le comente a mi hermana... si esto es el descanso, que nos espera al final? se retiro Tina durante 30 minutos exactos.
Dio comienzo la segunda parte con "Help", "Undercover agent" " Let´s Stay Together" "I Can´t Stand The Rain" fue la parte mas tranquila del espectáculo, estas cuatro canciones fueron interpretadas por Tina sentada junto a sus músicos.
Viene a continuación "Jumping Jack Flash & It's Only Rock 'n' Roll" entrando de nuevo en el ritmo frenético que caracterizaba a este concierto.

En la gran pantalla del escenario se suceden unas a otras las imágenes que daban un repaso a su carrera musical comenzando por sus años jóvenes.
Después llego "Golden Eye" yo diría que esta fue mi favorita de la noche, quizás se debió a su gran puesta en escena...comienza con el ojo mecánico logotipo de las películas James Bon abriéndose poco a poco... apareciendo Tina en él, iluminada por detrás de un potente rayo láser, dando a todo el conjunto un aspecto irreal, resaltando en medio de todo su imagen.



Ella bajando por la escalinata ataviada con un abrigo largo de terciopelo negro.
Continuo con "Adicted To Love" he hizo el mismo gesto anterior: de un fuerte tirón se quitó el abrigo dejando al descubierto un mini-vestido negro con pedrería.
Con "The best" llego el punto mas álgido del concierto todos puestos en pie bailando, coreando, manos en alto...aquello era un delirio.
La gente hasta lloraba de emoción, lo pude comprobar en la persona que tenia a mi lado.
Al finalizar esta canción se despida de su público dando por finalizado el concierto... se apagaron las luces...todos decíamos ¡More...More! ella haciéndose de rogar, finalmente apareció cantando "Nutbus City Limits" acompañada de sus coristas en un ritmo frenético... a pocos minutos de las canción se subió sobre una grúa giratoria, volando sobre nuestras cabezas, fue impresionante...como cantaba y se movía a esa altura, desde allí interpelaba al publico invitándonos a acompañarla.



Llegó incluso a bailar sobre la rampa de esta grúa mientras iba bajando camino del escenario para cerrar con "Be Tender With Me Baby"
Así llegamos al final... quiero decir en honor a la verdad que si bien he seguido la trayectoria y la carrera artística de Tina durante muchos años, nunca he sido una de sus fans, pero de este concierto me llevé la sensación de estar ante una gran mujer, que rodeada por grandes músicos y buenos profesionales, aun es capaz de levantar pasiones con su presencia y canciones.

Tina si tú quieres...¡Tienes cuerda para rato!

MI RUTA FLOYD AMPLIADA

Con motivo del último viaje a Londres hemos ampliado "Mi Ruta Floyd", añadiendo nuevas fotos a este albúm.
Hacer "clic" en la foto, para acceder al nuevo reportaje fotográfico.

MI RUTA FLOYD

Desde el blog de Rogely.W, deseamos hacerte partícipe de una experiencia única, vivida en el entorno de nuestros queridos Floyd.
Es un álbum personal tomado durante los viajes realizados expresamente para asistir a grandes eventos protagonizados por nuestra mítica banda, visitando lugares emblemáticos relacionados con su vida e historia.

Para acceder al reportaje fotográfico pinchar en la foto siguiente:

Cadogan Hall London, 15 junio 2008

Es Lulubelle III?
Estamos en el distrito de Chelsea, en pleno corazón de Londres.

Las calles están impregnadas de propaganda y carteles del Chelsea Festival, que fue inaugurado ayer.
Una alegre vaca campa a sus anchas en un pequeño parque, pero sólo es un icono, la figura representativa del festival.
Por un momento la mente me jugó una mala pasada, nuestro querido bovino supongo hará años que descansará en paz.
Faltan dos horas para el concierto, apenas hay movimiento por los aledaños del recinto, sólo un par de personas que curiosamente somos nosotros, perdón, también una señora que muy gentilmente, nos indica la box office para recoger nuestras entradas.
Una vez ya en nuestro poder y con la tranquilidad de que no ha surgido ningún problema, damos una vuelta por sus alrededores.
El Cadogan Hall es un edificio pequeño... acogedor... fue construido en 1907 para albergar a la "Church of Christi, Scientist"
Hoy en día tiene como orquesta residente a "The Royal Philharmonic Orchestra", está ubicado muy cerca de la estación de metro de Sloane Square.
Debido a sus dimensiones, solo hay una puerta de entrada en su fachada principal y otra en la parte posterior, por lo cual es fácil ver a los artistas en su ir y venir, ya que no dispone de mas accesos.
Pero no tenemos suerte en nuestra espera para ver a Gilmour, por lo cual nos desplazamos a un pub cercano para tomarnos un par de deliciosas pintas.
Una vez refrescados, volvemos al Cadogan Hall, entramos: hay un vestíbulo con una pequeña recepción, y un par de barras donde puedes tomar champagne o cerveza.

Nuestra amiga Lulubelle III también esta aquí instalada, no sabemos si es la vista anteriormente u otra.
Se respira un ambiente floydiano, con gente de diferentes edades, algunos con camisas Floyd, otros de David Gilmour y otros, con unas camisetas totalmente desteñidas por el paso del tiempo, con la figura de la vaca mencionada anteriormente famosa por ser la portada del vinilo que es la pieza principal del concierto al que vamos a asistir, "Atom Heart Mother" forma parte de la programación del Chelsea Festival, que se realiza entre el 14 y 27 de junio, abarca distintos géneros como música, danza, comedia, etc.
No todas las actuaciones están comprendidas en el Cadogan Hall, estas actividades se realizan en otros puntos.
Se respira un ambiente de glamour diferente a otros conciertos, es algo más personal, al alcance de unos pocos. El Cadogan Hall, tiene capacidad para 900 personas, al ser un lugar reducido no dispone de zona vip, ni zonas reservadas, estamos todos juntos, no hay distinción entre los artistas y los fans, puedes estar tomando una cerveza y tener a tu lado alguien conocido. Y en efecto así es: estoy junto a Storm Thorgerson, que esta sentado junto a mi, se aprecia su enfermedad, se apoya en un bastón para poder caminar.
Sin muchas ganas acepta hacerse una foto conmigo.
También me parece divisar un poco más adelante a Guy Pratt.
Ver a toda esta gente, en cierta forma inalcanzables para nosotros, con esa naturalidad, produce un bienestar interno, que nunca había sentido en ningún concierto a los que he asistido anteriormente
Faltan diez minutos para las siete, la hora del comienzo.
Entramos al auditorio, hay un lleno absoluto.
Observo unas butacas vacías en la parte central... mas adelante las ocuparan sus dueños.
La corrección de los espectadores fue máxima durante todo el concierto.
Nos situamos en nuestros respectivos asientos, estoy en la parte superior del auditorio, en una esquina casi encima del escenario. Este es como un altar de madera. Los asientos son taburetes largos también de madera, numerados, da la sensación de estar en una pequeña abadía.
Aparece un presentador, ataviado con un sombrero alto con lunares de color negro y blanco, hace una breve charla y empiezan a sonar los primeros acordes.
Esta primera parte, es esencialmente de fragmentos de la obra de Ron Geesin, que interpreta al piano y al banjo.
Lo acompañan:
Caroline Dale, al celo.
The Royal College Of Music Brass Ensemble.
The Canticum Chorus con Mark Forkgen.
Curioso personaje el señor Geesin: había leído declaraciones suyas del pasado apuntándose el tanto de la creación de "Atom Heart Mother", como si los Floyd se hubieran aprovechado de su talento y solo colaborasen firmado como coautores de la obra.
Pero después de escuchar esta primera parte, parece que toda la melodía y creatividad se la dejó en la suite, pues no ofreció ni la mas ligera melodía o algo que reseñar.
Si después de casi 40 años esto es lo mejor que ha escrito, deja mucho que desear.
Parte para olvidar, no hace falta recalcar nada más, sólo sentía deseos inmensos que terminara, quizás lo peor que he escuchado en directo.
Llegamos al descanso, la predisposición nuestra cambia de ánimo.
Vamos a presenciar lo que todo el mundo esta deseando, la aparición estelar de Sir David Jon Gilmour en esta segunda parte interpretando la suite.
El día anterior también se realizó el mismo concierto a cargo de Ron Geesin, pero sin la ayuda de Gilmour.
Dan el último aviso y volvernos a sentarnos en nuestro lugar.
Por la parte lateral del escenario, aparece una mujer morena vestida de rojo, acompañada de unos niños pequeños. Si, es Polly Samson con sus hijos, supongo que habréis adivinado donde ha ido a sentarse.
Geesin hace un previo de como se grabó la suite, va explicando el proceso de la grabación, mientras sus palabras son acompañadas en una pantalla, por imágenes de los Floyd y de él mismo en los estudios Abbey Road.
Surge la primera ovación atronadora de la noche... David Gilmour aparece como de la nada y se coloca un poco mas a la parte izquierda del escenario.
Está a menos de diez metros de mi, aunque yo estoy en las alturas, mi visión es extraordinaria, prácticamente no puedo apreciar a los músicos de la sección de viento, no importa nada.
En esta parte, hacen presencia el grupo cover italiano Mun Floyd que consta de cuatro componentes, aparte de los músicos anteriormente mencionados y Geesin al piano.
Oscurece todo un poco, sale un ligero humo, Gilmour se enfunda su Fender Stratocaster negra levanta la mirada, se queda mirando la pantalla y empieza esa maravillosa suite.
"Father's Shout" suena con sus orquestaciones y mezcla de sonido eléctrico.
En "Breast Milky", Caroline Dale hace su aportación mas notable en el concierto, la parte mas melodiosa, haciendo la entrada David con su Lap Steel blanca, es un placer tenerlo tan cerca, ver cada movimiento de su mano, cada gesto.
Ahora la parte coral "Mother Fore" a cargo de Canticum Chorus.
Soberbio, majestuoso, creando ese clima casi celestial, hasta la entrada de la batería. David acompaña haciendo unos ligeros acordes.

Suena "Funky Dung" y la guitarra de David gimotea como en el pasado... es el momento principal de su presencia.
Nos hace vibrar con su estilo... su carisma... sus acordes. Grande David.
"Mind Your Throats Please" con esos cánticos que parecen evocar alguna tribu aborigen.
"Remergence" parece un poco mas acortado que en el original tratando de reencontrar la melodía perdida. Cabe destacar que Geesin durante esta parte, abre el piano y empieza a tocar piezas por dentro, como en una grabación pirata que circula por internet, creo que se llama "The Room Pink", Richard Wright realiza la misma labor.

Y por fin termina con "Remergence", evocando las melodías antes escuchadas.
No hay variación significativa en la suite, simplemente alguna parte mas recreada.
Suena la segunda gran ovación de la noche, David saluda al público, se funde en un abrazo con Ron y algunos componentes de Mun Floyd, que parece no se creen todavía con quien están actuando, a mi lado estaban sentados sus familiares, la sonrisa en sus rostros delataba su alegría
Para finalizar hacen el bis de "Remergence".
No se puede hacer un análisis técnico, ya que no ha surgido ningún problema de sonido, ni fallo por destacar. Tampoco me puedo pronunciar en lo personal, es seguro que cada uno al escuchar la suite, en su interior le sugiere algo diferente.
Han estado todos a un buen nivel, desde los Mun Floyd, precisos, sin grandes alardes, hasta Caroline Dale, con la dulzura que sabe sacar a su instrumento.
David se despide ya del público y desaparece, dejando los aplausos para todos los otros interpretes, al fin y al cabo los protagonistas son ellos, David simplemente es un invitado. Polly al unisono también abandona su lugar.
Nosotros lo hacemos a continuación, salimos a la calle esperando tener la suerte que no tuvimos al principio.
Aparecen los Mun Floyd, Geesin, pero no David... seguramente ya esta lejos de estos lares.
Geesin se da un baño de multitudes firmando autógrafos y haciéndose fotos con todo el que se lo pide, parece que disfruta, ha firmado más autógrafos hoy, que en toda su vida. Cualquier artista se molesta por ello, pero Ron, todavía se queda a la puerta esperando que aparezca alguien más. Como he dicho anteriormente, curioso personaje.

Por supuesto me acerco a que me firme el programa del festival que termino de comprar (no sea cosa que se enoje)
Veo a Phil Taylor, el técnico que acompaña casi media vida a David Gilmour, ha escrito recientemente el libro "The Black Strat" y consigo hacerme una foto con él.
En definitiva un día para recordar en la vida, no por la calidad del concierto, ya que prácticamente lo que nos interesaba duró 25 minutos, sino por el sentimiento vivido al presenciar algo que difícilmente se repetirá, algo impensable de imaginar: poder escuchar interpretando en directo a David Gilmour o a los Floyd, una pieza olvidada en su repertorio musical desde sus colaboraciones con Roland Petit, a principios de los años 70.
¡Ojala sigan ofreciéndonos estas sorpresas!

Para ver el pase fotográfico de este concierto, hacer "clic" en la foto de la entrada.

Reportaje fotográfico de Atom Heart Mother

Diario de Rogely.W te ofrecerá en breve la experiencia vivida en Londres durante el concierto de Atom Heart Mother, el pasado Domingo 15-6-2008.
Mientras tanto, gozar con el reportaje fotográfico de este evento.
Pinchar en la foto para comenzar el pase de las diapositivas.

Concierto Roger Waters, en el O2 Arena de Londres18-5-2008

Desde el diario de Rogely.W te contamos el concierto de Roger Waters.

Memorable concierto vivido el pasado Domingo 18 de Mayo en el marco incomparable del O2 Arena, de Londres.


De mis cuatro citas con Waters, esta ocasión ha sido la más fructífera, tanto por la calidad del sonido, como por el lugar de la puesta en escena.
El set-list ofrecido ha sido el mismo que realizó en Atarfe (Granada) y en el resto de su gira, sin ninguna alteración en el orden cronológico, ni en la interpretación vocal ni instrumental.
Aunque ha sido el mismo evento visto con una semana de separación en el tiempo, la impresión de estar admirando algo diferente no dejo de navegar por mi mente.
Debido a la mala ubicación, los problemas de sonido, los fallos en los efectos especiales y la lluvia que amenizó toda la velada en Atarfe, ha habido una gran diferencia de este concierto, al realizado en Londres.
Allí... en un magnífico pabellón, con una sonoridad excelente, su infraestructura, la comodidad de sus instalaciones, me hizo presagiar algo mágico y, efectivamente, así ocurrió.
Hubo lleno absoluto, con una máxima corrección de los espectadores.
No hay mención especial para algún tema, ya que todos rayaron una gran altura, aunque Roger, debería dejar algo para la improvisación, a veces, da la impresión de sonar todo demasiado perfecto.
Los sólos de guitarra, los ademanes y la forma de gesticular de Waters son idénticos en todos sus conciertos, eso está bien para un musical, pero para un concierto en directo, se pide algo más de implicación en los músicos, cambiar algún registro sin ser todo demasiado mecánico. Es lo que siempre nos regala su ahora querido amigo Dave Gilmour, que puedes escuchar "High Hopes" o "Comfortably Numb" por ejemplo, y nunca escuchas dos interpretaciones iguales.
Pero sin hacer comparaciones odiosas, Waters ofreció una entrega total a sus casi 65 años, demostrando una gran forma física, como de una complexión fibrosa impropia de su edad.
Me sorprendió la interpretación vocal de Sylvia Mason-James en el tema "Mother", Como en "Leaving Beirut", no se notaba para nada la falta de Katie Kissoon, que acompañaba a Waters desde su lejana gira del 84.

Carol Kenyon en "The Great Gig In The Sky" logró que la emoción hiciera mella en mí.

P.P.Arnold estuvo como siempre...soberbia, sobre todo en Perfet Sense.
Las guitarras sonaron impecables, luciendo admirablemente, Snowy White en "Set The Controls For Heart Of The Sun" y David Kilminster en "Any Colour You Like" y sobre todo, en "Have A Cigar"
Chester Kamen estuvo perfecto acompañando en un segundo plano, tanto a la guitarra como al bajo, teniendo una aparicion estelar en "Leaving Beirut", con un sombrero tejano aludiendo a un presidente del gran imperio.
Ian Ritchie demostró su veteranía en escena, impregnando de fuerza canciones como "Money" y deleitándonos con una suavidad exquisita en "Us and Them".
Quizas Jon Carin, es ahora el músico mas importante que acompaña a Waters en la gira, haciendo casi toda la labor de teclados y supongo algo de efectos especiales, tocando la lap steel guitar y en algunas canciones, llevando el peso vocal.
Harry Waters estaba acompañando, destacando en la parte de piano de "The Great Gig In The Sky" y en "On The Run" a los teclados
El cerdo hinchable (Algie) utilizado en esta ocasión, era teledirigido.
Tambien el astronauta utilizado en "Perfect Sense"...no como los usados hasta ahora en la gira que estaban agarrados por cuerdas...ahí los problemas ocasionados por la gente...que dejaron volar su imaginación...al mismo tiempo que al cerdo.
En definitiva...jornada imborrable para mi recuerdo...ya que pude disfrutar...de unos de los mejores conciertos de los que he asistido.


Para acceder al reportaje fotográfico de este concierto, hacer "clic" en la foto del articulo publicado más abajo (Jueves 5 de Junio de 2008)