Mark Knopfler Pabellón Olimpico de Badalona 23-7-2010

El próximo año 2010, va a ser muy interesante en cuanto a grandes y buenos conciertos se refiere, por ejemplo esperamos la visita a España de: U2, Kiss, Spandau Ballet, por citar algunos de mis preferidos, no sé a cuantos podré asistir.

De momento he comprado la entrada para ver el concierto de Mark Knopfler en Badalona, el día 23-7-2010, espero poder escribir aquí unas buenas crónicas.

¿Alguien se apunta? la cuenta atrás ya ha comenzado!!.

Depeche Mode en Valencia 12-11-2009 Cronicas de Joaquin Granados

Todo empezó sobre las 17:30, la hora en que llegué al Recinto Ferial. Conforme me aproximaba veo que hay carteles con flechas señalando "Depeche Mode para allá". Y para allá que me fui, hasta llegar a las afueras del Pabellón 5. A esa hora ya había una cola importante. De hecho había gente guardando sitio desde cerca de las 8 AM. En teoría iban a abrir puertas a las 19:00, pero se retrasaron una hora más, hasta las 20:00. Aunque la espera no se me hizo tan pesada porque me entretuve charlando con una pareja de sevillanos que compraron entrada para Valencia al día siguiente de que se cancelara el concierto de Sevilla. A las 20:00 abrieron por fin puertas y para adentro. No me registraron, sólo miraban a los que llevaban latas y botellas de agua. De hecho, ni miraban las entradas, las rompían si prestarles la menor atención. Si llego a llevar una foto de Rodolfo Chikilicuatre seguro que me cuelo igualmente. Tras pasar por el supuesto registro, carrera brutal para buscar un buen emplazamiento. Esa noche creo que marqué un nuevo registro mundial de los 200 metros lisos, lástima que no hubiera nadie cronometrándome. Al final me tuve que conformar con ponerme a unos 15 metros del escenario, pero ante eso me busqué sitio a dos metros de la pasarela, desde allí pude grabar muy de cerca a Dave las tres veces que la utilizó, y una vez más a Martin.

Ahora hablemos del recinto y las condiciones del concierto. Un cero absoluto. No es ni de lejos el lugar adecuado para esta clase de eventos. Otra cosa es que dónde, si no, se pueden hacer estos conciertos en Valencia. Ciertamente no hay nada mejor. Tantos millones gastados en obras inmensas y a la hora de la verdad no tenemos en Valencia un solo Arena acondicionado para este tipo de eventos. El Pabellón 5 está ideado para acoger ferias de muestras, no está pensado para la acústica de un concierto. Ni tampoco para recibir a 15.000 personas apiñadas como en una lata de sardinas. Yo lo pasé físicamente muy mal, así como todos los asistentes. Hacía un calor insoportable. En cuanto a la acústica, yo lo oí perfectamente, pero los de atrás se quejaron a menudo de que los graves no les llegaban porque las paredes no devolvían el sonido, no están diseñadas para ese fin. Hay muchas quejas en los medios de comunicación y en los blogs depecheros por todas estas anomalías.

Luego, ya, una vez empezado el concierto, traté de olvidar el inmenso agobio que estaba sufriendo compensándolo con la posibilidad de disfrutar por primera vez en mi vida de los míticos Depeche Mode en directo, ahora que aún están en plena forma pese a todos los problemas que han tenido con esta gira. ¿Qué puedo contar que no se atisbe ya en los vídeos que he subido a Youtube?.
Dave, con su cáncer de vejiga a cuestas, sigue sorprendentemente en plena forma. Es increíble cómo se mueve en el escenario, con todo lo que lleva encima desde que le diagnosticaron su problema de salud y con las lesiones musculares que ha sufrido en las últimas fechas. Lo suyo es digno de toda admiración.

Nos ofrecieron el mismo setlist de los últimos días en Alemania y Ginebra. Con pocos temas de sus años ochenta (que son los más conocidos por aquí), más peso en su repertorio noventero y cuatro o cinco de su último trabajo Sounds of Universe, que da nombre a la gira. Así pues, los primeros temas del concierto sólo movían a los incondicionales que se saben todas sus canciones, los de las primeras filas. Cuentan que por atrás había aún mucha gente acercándose a los bares o saliendo fuera a hablar por el móvil. Yo no lo puedo atestiguar, pues me hallaba a no demasiada distancia del escenario e inmerso en el discurrir del concierto. Pero cuando empezaron a sonar los ritmos techno-pop de los ochenta y primeros noventa, el pabellón5 ya se vino abajo.
Como habréis visto, era una tarea titánica encontrar un hueco por donde enfocar con la cámara a Dave y Martin entre la maraña de manos al viento que se organizó cuando empezaron a tocar lo que todos habían venido a escuchar.

El ambiente fue in crescendo hasta llegar casi al éxtasis cuando llegaron Walking in my Shoes, A Question of Time, World in my Eyes, Policy of Truth. Mientras tanto, Martin se metió también al público en el bolsillo interpretando sus famosos solos vocales. En este caso con Sister of Night en plan balada, y Home.
Siendo Dave el líder indiscutible de la banda, Martin con el tiempo se ha convertido en un icono de DM. Si Dave es el jefe, Martin es desde hace un tiempo el miembro más querido y ya nadie podría entender un concierto de DM sin los 2 ó 3 temas incluidos para el único lucimiento personal y baño de masas de Martin.

Pero el éxtasis llegó con los dos temas que cerraban el concierto (antes de los bises), Enjoy the Silence y, cómo no, Never let me down again, con Dave convertido como siempre en un molino humano, así como el resto de los asistentes a su imagen y semejanza. Es ese, sin duda, siempre el momento álgido de todos los conciertos DM.

Después llegó el encoré, con cuatro temas. El primero nuevamente para lucimiento de Martin, con todo el pabellón no ya cantando la letra, sino haciendo sonar las notas de Dressed in Black con nuestras ya malheridas gargantas, a esas alturas de la noche. Y ya la traca final con Personal Jesus, desde hace tiempo el último tema de cierre definitivo en sus conciertos, y donde vino la mayor anécdota del día.

Resulta que Martin a veces está un poco apardalado, jajajaja, y se le va la olla. Llegado un momento se entretuvo con el riff y entró con las siguientes notas fuera de compás. El batería se retrasó para intentar darle de nuevo la entrada. Pero justo entonces le tocaba entrar a Dave con la letra y nos encontramos con Martin por un lado, la batería marcando un nuevo compás y Dave cantando por peteneras, mientras el teclado debía estar echando también humo sin saber por dónde tirar. Un desastre descomunal. Tanto que Dave optó por detenerlo todo, dirigirse al público pidiendo disculpas, preguntarle a Martin si hacía el favor de ponerse las pilas y comenzar de nuevo desde el principio, jajajaja. Mientras todos veíamos la escena alucinados. Pero mira, así nos tocaron Personal Jesus dos veces la misma noche. Eso hay muy pocas ciudades que lo puedan decir.

En el vídeo podéis ver el resultado final tras reiniciarse el tema.
En fin, un buen concierto, esperado tantos años por todos los depecheros donde la mítica banda de Essex, abanderada del mejor techno-pop de los ochenta, no decepcionó las grandes expectativas puestas en ellos por la afición valenciana, pese a que el emplazamiento del concierto no fuera ni de lejos el más apropiado para esta clase de eventos.

Gracias al Dr. Joaquin Granados por cedernos sus vídeos y relatarnos las experiencias vividas durante este concierto.

ROGER WATERS - THE WALL TOUR 2010-2011?

El pasado día 3, me llegó un mensaje por medio de Facebook, el cual me remitía a la web del club de fans mas famoso de Roger Waters: REG

Al entrar... sorpresa!!
Su manager Mark Fenwick anunciaba que al cumplirse los 30 años del lanzamiento de la obra cumbre de Pink Floyd The Wall, Roger está barajando la posibilidad de una gira en directo en 2010 y 2011.
Estas son literalmente sus palabras: "Roger Waters is considering touring The Wall in 2010 and 2011"
Un bombazo que estábamos esperando desde hace tiempo todos sus seguidores.
No es que Mark haya sido muy explicito, queda la duda de si se llevará o no a cabo esta gira...no hay nada cierto hasta su comunicado oficial, la noticia ya es de dominio público, la han anunciado paginas web dedicadas a Pink Floyd tan creíbles como: Pinkfloiz.com/ o NPF
Si es cierto que Roger en estos últimos días está desarrollando mucha actividad, por ejemplo su actuación en directo en The Waldorf=Astoria, dentro de la gala benéfica "2009 Alzheimer's Association Rita Hayworth".
Para este evento han viajado hasta Nueva York Jonh Carin y David Kilmister...será solo para acompañarle en una canción? están preparando algo más?

Se ha dejado ver en el New Yankee Stadium como invitado de Hank Steinbrenner (uno de los dueños del equipo de los Yankees de Nueva York)
Hank a dicho: “Tonight I had Roger Waters from Pink Floyd as a guest, I don’t know if you guys are Floyd fans. We’re trying to get something done with rock concerts as well as the football games. And he was blown away. He’s played all over the world. It’s spectacular. It really is.” Hmmmmmmm!

Será éste estadio uno de los nuevos escenarios para The Wall?

Permaneceremos a la espera de que se confirmen estos rumores!!!

Carta a Beni. Un año sin ti.

Beni, como pasa el tiempo... ya hace un año de tu partida y te seguimos extrañando.

Es difícil aceptar que ya no estas aquí con tu presencia física, pero siempre quedará en mi corazón los recuerdos de felices momentos compartidos, que fueron cortos pero intensos charlando y exaltando las cualidades de nuestro ídolo en común Roger Waters; comentando nuestras aficiones, la música, la lectura, la búsqueda de setas en el monte...yo si que he salido este Otoño a recolectarlas... que pena que tu ya llevas dos temporadas sin poder hacerlo.

Tus amigos y alumnos, te recuerdan como un hombre íntegro, intelectual, apasionado, amante del cine, los tebeos... en sus comentarios he aprendido mucho de ti, cosas de tu extraordinaria personalidad que yo no tuve tiempo de conocer, mis recuerdos están mas relacionados con tu música y la de Pink Floyd, te recuerdo sobre todo como el alma de tu banda: Uveros The Sinarcas Rock Band.

En tu honor, he subido ahora este vídeo a Youtube, para que todos te recuerden como lo hago yo: con tu órgano, pletórico y lleno de vida, haciendo lo que mas te gustaba: interpretar la música de los Floyds.

No hay palabras suficientes ni adecuadas para expresar el dolor tan grande que la falta de tu presencia ha dejado en todos nosotros, desde aquí encendemos una vela para que te alumbre donde quiera que estés (seguro que es en el cielo).

Para encender la vela hacer "clic" en la foto, cuando se abra la pagina web, pinchar en una vela apagada y seguir las instrucciones.

Beni me despido ahora de ti, con la frase que Loli le dijo a tu hijo: ¡¡ERES UNA ESTRELLA MUYYYYY BRILLANTE!!

15-9-2009 Tres años sin Richard Wright.

Parece que fue ayer y ya han pasado tres años...era el Lunes 15 de Septiembre de 2008 cuando nos llegó esta triste noticia: Richard Wright teclista de Pink Floyd, fallecía tras una breve lucha contra un cáncer; así lo anunciaba a los medios de comunicación su familia
.

Desde este blog quiero dedicarle mi pequeño homenaje, ya que en su día fue tan grande la sorpresa por su muerte inesperada, que no me sentí capaz de aclarar mis propios pensamientos sobre él.
No me extenderé demasiado en su biografía o detalles personales, creo que todos los conocemos.

Pretendo resaltar desde aquí, su trabajo dentro de Pink Floyd: fue miembro fundador de la banda junto a Roger Waters, Nick Mason y Syd Barret.
Era un pianista sensible, tenia un carácter calmado, un estilo sobrio y elegante...contribuyó a dar el sonido peculiar a la banda con sus armonías, sus matices sinfónicos y contemporáneos.

 En 1967 Rick compuso "Paint Box", fue editado como cara B en el single de "Apples and Oranges".

En 1967 salió al mercado el primer álbum de Pink Floyd "The Piper at the Gates of Dawn" Rick co-escribió "Pow R. Toc H." e "Interstellar Overdrive".
Otras versiones de esta canción aparecen en varias grabaciones donde con su órgano Farfisa hace un gran lucimiento de esta versión instrumental: por ejemplo en "Let´s all Make Love Tonight in London"

1968 se lanza al mercado "A Saucerful of Secrets"; Rick escribe y canta "Remember a Day" y "See Saw" es el segundo álbum de estudio de la banda, también co-escribió el tema que da lugar al titulo del álbum.

1969 se publica el tercer álbum de Pink Floyd: es la banda sonora para el film "More" contiene trece temas.
Rick participó en ocho de ellos como co-escritor: "Up The Khyber", "Cymbaline", "Party Sequence", "Main Theme", "Ibiza Bar", "More Blues", "Quicksilver" y "Dramatic Theme"

En 1969 contribuyo en "Ummagumma" con las cuatro partes de "Sysyphus" donde demuestra su gran capacidad como compositor

 Personalmente la parte 2ª es la que mas me gusta...es tan inspirada que puede pasar por la obra de un clásico.
Tambien en 1969 escribió "Us and Them" para el filme "Zabriskie Point" de Michelangelo Antonioni.
En principio su titulo era "Violent Sequence": el director la rechazó argumentando que era muy diferente a "Carefull WithThat Axe Eugene", que en ese momento era el estilo de música que Antonioni estaba buscando para su película. Roger Waters recuerda las palabras del director: es hermoso pero demasiado triste...¿sabes? ¡me recuerda la iglesia!

1970 Rick compuso para el álbum de Atom Heart Mother "Summer´68" en su letra critica la manera de vivir de los músicos, a destacar su extraña orquestación al final de la canción, también participó en la "suite"

1971 Se edita Meddle -para mi uno de los mejores álbum de Pink Floyd- Rick colaboró junto a sus compañeros en tres de sus temas, yo destacaría "Echoes" por la belleza de sus largos pasajes instrumentales; personalmente, este es el tema que mas me gusta de Pink Floyd...aunque es muy difícil decidirse.
La canción comienza con un distintivo "ping" tocado por Wright, amplificando el segundo "si" mas alto del teclado: el resultado es un fluido sonido agudo, que evoca a un sonar, a continuación viene la introducción de Rick con el órgano.

La letra inicial, interpretada en armonía por Gilmour y Wright, nos hace pensar en un ambiente irreal...donde se mezcla lo espacial y lo subacuatico. Roger Waters la describió como un "poema sónico"

1972 se edita "Oscured by Clous" Rick co-escribió para este álbum, cinco de sus temas: "When You're In...", "Burning Bridges", "Mudmen", "Stay" y "Absolutely Curtains".

1973 Llega el mayor éxito de Pink Floyd con "The Dark Side of the Moon", en este álbum considerado como una leyenda en la historia del rock, se incorpora "Us and Them" que fue rechazado en su día por Antonioni
Rick escribió para el álbum mas vendido de todos los tiempos, el tema "The Great Gig in the Sky" y colaboró junto a sus compañeros en "Any Colour You Like" y "Time".
Es anécdotico el hecho de que Clare Torry fue convocada para la sesión de grabación de "The Great Gig in the Sky"...al llegar le dijeron que cantase lo que quisiese, sobre una base musical que había compuesto Rick, siendo su paga 30 libras.
Luego, y al cabo de varios años de litigio, se le reconoció a Clare la co-autoría del tema.
1975 se edita "Wish You Were Here", esta fue la ultima colaboración de Rick dentro de Pink Floyd, con el tema "Shine on You Crazy Diamond"

Después vendrían Animals, The Wall y The Final Cut, donde Waters tomó las riendas en la totalidad del grupo...es un hecho por todos conocido, sus diferencias con Rick, llegando al extremo de que este ultimo trabajó como músico asalariado en los conciertos de The Wall.
The Final Cut, fue el único álbum de la banda en el que no apareció Richard Wright, las partes del teclado fueron interpretadas por Michael Kamen y Andy Bowm.

1985 Roger anuncia la separación de Pink Floyd...tras un gran litigio Gilmour y Mason adquirieron los derechos de la banda y su nombre.

Pink Floyd ahora sin Roger Waters, lanza en 1987 "A Momentary Lapse of Reason" donde Rick participó, primero como músico asalariado y luego como miembro oficial del grupo, posteriormente se unió también para la gira que siguió al álbum, con motivo de la cual se publicó el disco doble Delicate Sound of Thunder en 1988, en el cual Wright apareció ya otra vez como miembro del grupo.

Para el siguiente álbum, The Division Bell (1994), Wright ya plenamente reintegrado como miembro oficial de la banda co-escribió cuatro canciones, "What Do You Want from Me?", "Marooned", "Keep Talking" y "Wearing The Inside Out" compuesto por él y co-escrito junto a Anthony Moore.
En julio del 2005 Wright junto con Gilmour, Mason y, por primera vez en 24 años, Waters, tocaron nuevamente unidos como Pink Floyd cuatro canciones en el concierto masivo Live 8 en Londres.

10 de Mayo del 2007 en el Barbican Centre de Londres, tuvo lugar un gran homenaje a Syd Barret, los Floyds fueron presentados como invitados especiales, aunque fueron nombrados uno a uno, siendo esta su última actuación como Pink Floyd.
Esta fue su gran trayectoria musical dentro de su banda.

Curiosidad anécdotica: ha sido el único miembro de la banda que ha estado presente en todas las giras y conciertos de Pink Floyd.

Su última actuación musical, tuvo lugar junto a David Gilmour.
Fue el 6 de Septiembre de 2007 en el cinema Odeon, Leicester Square en Londres, con motivo de la "World Premiere of Remember That Night – Live At The Royal Albert Hall" donde participó en la canción "Island Jam".

El 23 de septiembre de 2008, David Gilmour interpretó la canción "Remember a Day" en una transmisión en vivo de "Later...with Jools Holland" en la BBC 2, fue su tributo a Richard Wright quien había fallecido ocho días antes.

Valga este homenaje de Gilmour como si fuese el mio propio.
Rick gracias por tu música!!

Concierto Bruce Springsteen Benidorm 30-7-2009

Llegó, venció y convenció!

Estas palabras convencionales, no pueden hacer mayor justicia al concierto ofrecido por éste alarde de entrega y derroche llamado Bruce Springsteen.
Fueron tres horas sin descanso en el estadio Les Foietes de Benidorm, con un lleno total.
El aforo rondaba los 30.000 espectadores.

El escenario se componía de dos pantallas laterales en las que se podían ver todos sus movimientos y una pantalla rectangular al fondo, con imágenes características de cada canción que interpretaba.
La banda estaba formada por Steven van Zandt y Nils Lofgren a las guitarras, Max Weinberg en la batería, Soozie Tyrell al violín, Garry Tallent al bajo, Clarence Clemons al saxofón, Roy Bittan y Charles Giordano al piano y teclados respectivamente. Destacó la ausencia de su mujer Patti Scialfa... parece ser que lo acompaña en este tour, pero no en las actuaciones.
El concierto comenzó a las 22 horas, como es su costumbre con un homenaje a la ciudad de turno, tocando unos acordes de una canción típica de la ciudad, en este caso al ser en Benidorm, no podían faltar los incombustibles y caducos "los pajaritos" de Maria Jesús, interpretado por Nils al acordeón y Bruce simulando el baile.

Aunque siempre están los detractores, sean bienvenidos estos gestos simpáticos de un artista como Springsteen, con su gran carrera artística y preocupandose de saber algo oriundo del lugar donde va actuar.
Bruce dio un buen repaso a su discografía, especialmente de su primera época, dejando sólo un par de canciones de su nuevo álbum, "Working on a dream".
Comenzó con Badlands y terminó con Twist & Shout, en honor a la verdad, diré que no soy un gran fan de Springsteen, mas era una ocasión única de ver al "Boss" tan cerca de casa que no me lo podía perder, no puedo hacer un gran juicio sobre su actuación, simplemente decir, que me sorprendió y encantó.
Tiene muchas tablas el bueno de Bruce, sabe encandilar... hacer trotar a la gente a su aire, a su mando, sobre todo es de agradecer su gran humanidad en el escenario, el contacto físico... ese acercamiento y complicidad que él crea dejándose tocar por su público.
Esto es impensable hoy en día: la mayoría de los artistas de su élite, permanecen apartados y resguardados de sus fans, impidiendo el mínimo roce y comunicación entre ellos.

Fue muy emotivo ver subir a unas niñas a cantar y bailar con él. Aceptó unas cuadrículas de cartón con nombres de canciones que la gente le reclamaba para cantar, escogió algunas de ellas y las interpretó.

No dudo que el paso del tiempo hace mella y es imposible sea el mismo de antes, pero tanto Bruce como los miembros de la E Street Band, se dejaron -como se suele decir-la piel en el escenario y todo el sudor, como se reflejaba en las pantallas.
La E Street Band, estuvo colosal, resaltando de entre sus componentes, el impresionante ritmo que ejerce a la batería Weinberg, la alegría y buen hacer de Nils a la guitarra, dejando en un segundo plano a un poco mas apagado Steve van Zandt.

Es de agradecer la sonrisa de Clarence, practicamente no se desplazó de su sitio debido a sus problemas de artritis.
En fin, en un análisis global diré que Bruce, estuvo soberbio con su voz desgarrada y ronca, que en algunos momentos pensé no podría tener duración para todo el evento, pero que aguantó magistralmente.
Quizás para los menos entendidos -donde me incluyo- faltaron grandes éxitos como The River, Born in the USA, Streets of Philadelfia entre otras, seguro que los mas inmersos en su discografía, se alegrarian de que no incluyese estas canciones en el repertorio.

Este fue el Set-list copiado de su web oficial.
Badlands

Working On The Highway
Hungry Heart
Outlaw Pete
Be True
Working On A Dream
Seeds
Johnny 99
I Fought The Law
Youngstown
Cadillac Ranch
Prove It All Night
Janey Don't You Lose Heart
My Love Will Not Let You Down
The Promised Land
Waiting On A Sunny Day
Girls In Their Summer Clothes
If I Should Fall Behind
Radio Nowhere
Lonesome Day
The Rising
Born To Run

Jungleland
Land of Hope & Dreams
American Land
Rosalita
Dancing In The Dark
Twist & Shout

Bruce han sido grandes las sensaciones que hemos vivido en este concierto! ¡Esperamos tu vuelta!

BRUCE SPRINGSTEEN CONCIERTO BENIDORM

30 de Julio 2009.
El "Boss" triunfa en Benidorm; fue un concierto en el cual Bruce demostró que sabe cómo ganarse a la audiencia sin escatimar energía y con mucha simpatía.

A la espera de ofreceros las crónicas, podéis disfrutar de este buen reportaje fotográfico.
Se puede acceder pinchando "aquí"
Si prefieren verlo con slide-show pinchen en "presentacion de diapositivas"

27-7-1969 "More" Music From The Film

Hoy se cumplen 47 años de la salida al mercado de "More"

Es el tercer álbum de Pink Floyd, y la banda sonora compuesta para la película del mismo titulo, dirigida por Barbet Schroeder.
Fue el primer disco de Pink Floyd sin la participación de Syd Barret y el primero producido por ellos mismos sin Norman Smith.
Se grabó en Marzo en los estudios Abbey Road, alcanzando el numero 9 en las listas de ventas del Reino Unido.

Demos un repaso a su historia:
La primera experiencia en el mundo del cine, la tuvo Pink Floyd en 1967 con el documental "Tonite! Let´s All Make Love In London", y en 1968 con el filme "The Committee"; en realidad en esta película su colaboración consistía en una colección de efectos de sonido, mas que en música propiamente dicha.

Cuando Barbet Schroeder, contactó con Pink Floyd a últimos de 1968, para encargarles la banda sonora de "More", se sintieron atraídos por la oferta, ya que este film prometía ser un proyecto mas serio, el director mostró a los Floyds la película cuando ya estaba practicamente acabada y editada.

"Les enseñé la película y les pedí una música que estuviese de acuerdo con la situación, sin darles ninguna indicación. Encontraron un elemento mágico extraordinario y, sobre todo, el sentido del espacio. ¡Hasta tal punto que he tenido que bajar el volumen de la música. Su calidad literalmente mataba algunas escenas!
"Para la grabación, Pink Floyd componía su música por la tarde, mientras miraban la película, y después grababan por la noche en un magnetófono de seis pistas, cinco días seguidos entre medianoche y las nueve de la mañana!" (Barbet Schroeder)

Dice Nick Mason en su libro "Dentro de Pink Floyd":
"Barbet era una persona con la que era fácil trabajar - nos pagaron 600 libras a cada uno, cantidad considerable en 1968, por ocho días de trabajo - Roger propuso una serie de canciones que después llegaron a formar parte de nuestros conciertos durante algún tiempo.

La película cuenta la historia de Estefan Brückner (Klaus Grünberg), un joven alemán que tras finalizar sus estudios emprende un viaje a París.

Allí conoce a Estelle Miller (Mimsy Farmer). A pesar de las advertencias que recibe de un amigo sobre Estelle, Stefan acepta la invitación de la chica de acompañarla a Ibiza, en la bella isla se desarrolla una historia de amor, drogas y sexo, que acabará destruyendo a Stefan.
Un retrato de la escena hippie de aquel momento, centrado especialmente en la vida de las comunas en Ibiza (España). Razón por la que sufrió recortes y censura en varios países.

En España era impensable en esa época ver escenas de esta índole.
Es considerada por algunos especialistas como una película de culto en parte por la banda sonora compuesta para el filme por Pink Floyd.

En mi opinión "More" es uno de los trabajos menos apreciados de Pink Floyd, poco analizado, y sobre todo menos escuchado.
Es la banda sonora de una película, y como tal, casi toda su música está pensada para acompañar escenas visuales, estas composiciones algunas con carácter experimental, otras con carácter improvisado funcionan perfectamente por ejemplo "Cirrus Minor" la canción que abre el álbum.

El tema no tiene percusión, la coda del órgano Hammon es similar a la de "Celestial Voices" y el canto del ave que acompaña al órgano es un ruiseñor.

"The Nile Song" esta considerada por los expertos como la mas cercana de la banda al "Hard Rock"
Tanto la estructura musical como la interpretación vocal de Gilmour, están familiarizadas con el "Heavy Metal"

También hay lugar para canciones en el sentido más tradicional de la palabra. Podemos citar dentro de este grupo a "Green Is the Colour" escrita por Waters y cantada por Gilmour. Una balada suave y reposada con un exquisito solo de piano y un acompañamiento delicadísimo de flauta dulce.
"Cymabaline", también de Waters, es una melodía expresiva y dulce... una cadencia elegante, sobria, fácil de memorizar con una letra que vale la pena traducir.
Es mi favorita de este álbum.

Hay dos temas de corta duración, donde Gilmour tiene todo el protagonismo a la guitarra.
"A Spanis Piece" escrita por él, tocada con la acústica y "Dramatic Theme" el tema que cierra el álbum.

Resumiendo, "More" es en la carrera de Pink Floyd una etapa decisiva. Es la primera unión audiovisual entre música rock y cine moderno: la pelicula de Barbet Schroeder impone a Pink Floyd al gran público europeo.

Track List

1. "Cirrus minor" (Waters) 5:18
2. "The Nile Song" (Waters) 3:27
3. "Crying Song" (Waters) 3:34
4. "Up The Khyber" (Mason, Wright) 2:13
5. "Green Is The Colour" (Waters) 2:58
6. "Cymbaline" (Waters, Wright, Gilmour, Mason) 4:49
7. "Party Sequence" (Waters, Wright, Gilmour, Mason) 1:07
8. "Main Theme" (Waters, Wright, Gilmour, Mason) 5:31
9. "Ibiza Bar" (Waters, Wright, Gilmour, Mason) 3:16
10. "More Blues" (Waters, Wright, Gilmour, Mason) 2:12
11. "Quicksilver" (Waters, Wright, Gilmour, Mason) 7:10
12. "A Spanish Piece" (Gilmour) 1:05
13. "Dramatic Theme" (Waters, Wright, Gilmour, Mason) 2:16

Syd Barret: 6 de Enero 1946 - 7 de Julio de 2006

Hoy se cumplen 10 años del fallecimiento de Syd Barret.

No es necesario comenzar relatando su biografía, creo hay mucho y bueno escrito sobre ella en cualquier pagina web de Internet, sobre todo en las que a Pink Floyd se refieren.
Desde aquí quiero recordarle, pletórico, lleno de vida, en sus mejores días, cuando su mente creativa estaba llena de inspiración... en el tiempo en que escribió las canciones que son un icono de la música de Pink Floyd en sus primeros años de existencia, cuando el "loco diamante" brillaba con luz radiante.

En el Thompsan Private Record Company, un estudio de grabación situado en el sótano de una casa en Hemel Hampstead, la banda grabó sus dos primeras canciones: "Lucy Leave" y "I´m a King Bee"
Enero de 1967... Joe Boyd dueño del Club U.F.O. donde Pink Floyd eran la banda de "casa", produjo una sesión de grabación en Sound Techniques, en la calle Old Church, al lado de Kings Road en Chelsea.

Esta foto pertenece a este día.

John Wood fue el ingeniero: dicha grabación dio lugar a una "demo" del single "Arnold Layne".

En la actualidad ésta es la fotografía de una rareza: copia que existe de dicho single, está valorada en 5.900 €

También se encargo un "clip" promocional a Dereck Nice, director de cine conocido por P.F. , fue grabado en la playa de Sussex, cerca de donde vivían los padres de Nick Mason en invierno, un escenario frío en la costa inglesa.

El "clip"en blanco y negro sigue la atmósfera de "A Hard Day´s Night", aun no está pasado de moda y es relativamente gracioso
Andrew King y Peter Jenner, eran por entonces los "managers" de Pink Floyd, pero fue Bryan Morrison el encargado de presentar dicha grabación a la EMI, que se impresionó tanto al escucharla como para ofrecer un contrato a la banda, ellos aceptaron.
La EMI propietaria de los estudios "Abeey Road", desechó de inmediato la producción de Joe Boyd, designó como productor para Pink Floyd, a Norman Smith, que era entonces ingeniero de los Beatles
Durante este tiempo, el single "Arnold Layne" había alcanzado el numero 20 en las super- ventas británicas y "See Emily Play" el número 6.
Estos singles junto a "Apples and oranges" fuero incluidos en el primer álbum de P.F.
Fue Syd, el que eligió su titulo, extraído de un capitulo del cuento de Kenneth Grahame: "The Wind in the Willows" libro que siempre permanecía en su mesilla de noche, un clásico de la literatura infantil inglesa.

"The Pipper at The Gates of Dawn", se registró intermitente entre Marzo y Julio de 1967 en el Estudio 2 de Abbey Road, fue el primer álbum de estudio de los P.F. y es considerado uno de los más influyentes de la historia dentro de la escena del rock psicodélico.
Syd fue el compositor principal de la mayoría de los temas. El álbum contiene letras caprichosas sobre el espacio, espantapájaros, gnomos, bicicletas y cuentos de hadas, salidas de la imaginación de Syd
Considero que el tema instrumental "Interstellar Overdrive" fue una de las primeras improvisaciones psicodélicas en ser grabadas por una banda de rock.
Los Red Hot Chili Peppers, la incluyeron en su espectáculo la noche en que murió Syd Barret
En 1968 la banda lanza su segundo álbum "A Saucerful of Secrets"... Syd, ha comenzado su gran deterioro, ya no es el mismo... así y todo escribe el tema "Jugband Blues" y toca la guitarra en "Set the Controls for the Heart of the Sun" y "Remember A Day"
A partir de aquí el "loco diamante" fue apagando su brillo poco a poco, en cuanto a creaciones con Pink Floyd se refiere... no me adentro en los detalles de como fue su salida de la banda, creo es suficientemente conocida y hay mucho escrito sobre ella.
Sólo dos años después de la fundación de Pink Floyd, Syd dejó la banda e intentó una breve carrera en solitario que fructificó en dos álbumes, tras los cuales se retiró, recluyéndose desde entonces en la casa de sus padres.
Pink Floyd sobrevivío a su pérdida, pero la enfermedad mental de Syd tuvo un profundo efecto en las letras y música de sus nuevos lideres Roger Waters y David Gilmour, que se inspiraron en él, con álbums que han sido sus mayores éxitos como "Dark Side of the Moon" o "Wish You Were Here"

Syd desapareció en la noche del olvido del 7 de Julio... hace ahora diez años.
El cantante David Bowie describió al músico como "un verdadero diamante", en referencia a la canción que Waters dedicó a su compañero, "Shine on you crazy diamond" ("Continúa brillando, loco diamante"). "No puedo expresar lo triste que me siento. Syd fue una gran inspiración para mí", declaró Bowie.
En un comunicado conjunto, David Gilmour, Roger Waters, Nick Mason y Rick Wright, los que fueron miembros de Pink Floyd, expresaron su gran tristeza por la muerte de Barrett y recordaron que "Syd fue la luz que guió a la banda en el principio y deja un legado que continúa inspirando"

Para sus admiradores, Syd no ha desaparecido. En nuestra mente y en nuestros corazones... permanece vivo en la música de Pink Floyd!!

I´LL SEE YOU ON THE DARK SIDE OF THE MOON

ADIOS A MICHAEL JACKSON

Hoy el mundo se ha despertado con esta triste noticia: el fallecimiento de Michael Jackson, tras sufrir un paro cardíaco en su casa de Los Ángeles.

Conmovida por un sentimiento de dolor y sorpresa, en este momento no estoy en disposición de escribir ningún articulo.
Mi mas sentido pésame a toda su familia, amigos y fans de todo el mundo.

29 de Agosto de 1958 - 25 de Junio de 2009

R.I.P.

CUMPLEAÑOS: JEFF BECK

Tal día como hoy 24 de junio de 1944, nace Geoffrey Arnol Beck en Wallinghton (Reino Unido), mas conocido en los ámbitos musicales como Jeff Beck.

Comenzó su carrera musical estudiando en La Escuela de Arte de Wimbledon, Londres
Su primer trabajo fue como guitarrista de los Yardbirds, tras la salida de Eric Calpton en el año 1965

Este vídeo de aquella época me trae grandes recuerdos, esta canción fue una de mis favoritas, alcanzó un gran éxito: era de lo que mas se escuchaba y bailaba en los "guateques" de los años 60.

Jeff, dejó Yardbirds dos años mas tarde.
En 1967 formó The Jeff Beck Group, con Rod Stewart como vocalista.

A pesar de sus grandes esfuerzos ningún disco de la banda logró un éxito espectacular y se disolvió en 1970.
Pocos meses después intentó formar un trio con los miembros de Vanilla Fudge, pero sufrió un grave accidente de trafico, y cuando logró recuperarse, la banda estaba tocando en Cactus, así que el guitarrista formó una nueva versión del Jeff Beck Group con la participación del teclista Max Middleton, baterista Cozy Powell, el bajista Clive Chamany el vocalista Bobby Tench, la banda grabó "Rough and Ready"(1971) y "Jeff Beck Group"(1972) Ninguno de estos discos atrajo mucho la atención.
En 1975 re-emergió con "Blow by Blow", un álbum instrumental de jazz-fusión: fue el disco mas exitoso de toda la carrera de Beck, tanto en critica como en ventas.
Posteriormente Beck colabora con el teclista Jan Hammer, ex-The Mahavishnu Orchestra, en un nuevo disco orientado hacia el jazz en 1976: "Wired", otra belleza plena de maravillas musicales.
Luego de realizar una gira junto a Hammer, Beck se retira un par de años del mundo de la música. Finalmente retorna en 1980 con "There and Back", en donde nuevamente colabora el hábil Hammer.
Pero el regreso es mínimo, ya que tardara 6 años en lanzar material nuevo.
En 1986 de la mano del afamado productor Nile Rodgers edita un irregular disco llamado "Flash" (o "álbum-cajon-desastre...", como lo llamo un critico de la época). Este nuevo disco incluía un regreso hacia el simple pop-rock usando una gran variedad de cantantes como el mismísimo Rod Stewart en la recreación de ese hit llamado "People Get Ready". En 1989 edita "Jeff Beck's Guitar Shop" con Terry Bozzio y Tony Hymas.
Aunque el disco sólo se vendió moderadamente bien, Beck apoyó el álbum con una gira co-liderando con el guitarrista Stevie Ray Vaughan. De nuevo, Beck se retiró tras finalizar la gira.
La legendaria guitarra de Beck colaboró con artistas como Tina Turner, Mick Jagger, Jon Bon Jovi, Rod Stewart, Murray Head, Stevie Wonder, Stanley Clarke o Jan Hammer.

En 1992 Beck, tocó la guitarra solista en el disco de Roger Waters, Amused to Death.

En los últimos años, ha tocado regularmente, incluida la presentación para B.B.King en el verano del 2003, respaldado por Terry Bozzio y Tony Hymas. Los tours más recientes de Jeff Beck en el 2005 y el 2006 han incluido a Jason Rebello a los teclados, Vinnie Colaiuta a la batería y Pino Palladino al bajo (sustituido recientemente por Randy Hope-Taylor por el anterior compromiso de Palladino con The Who).

Beck ha experimentado con blues rock, heavy metal y jazz fusion, actualmente ha absorbido influencias del techno, creando una innovadora mezcla de música heavy rock y música electrónica.
Ha sido galardonado cuatro veces con el premio Grammy en su categoría "Mejor Interpretación Rock Instrumental"
Estamos de enhorabuena...Jeff pisará en pocos días tierras españolas dentro de su tour por Europa!!

¡HAPPY BIRTHDAY, JEFF!!

Barón Rojo: "En clave de Rock"

El próximo día 23 de Junio se publicará "En clave de Rock", el álbum de Barón Rojo que marcará una época en la historia del rock español.

Una idea importante y original, que se ha dado en la música española: unir el rock duro con una banda sinfónica.
Fue grabado en directo durante el concierto celebrado el día 15 de Noviembre de 2008 en el Pabellón La Canaleta de Mislata (Valencia)

De este concierto puse en su día una entrada en el blog:http://rogelyw.blogspot.com/2008/11/barn-rojo-rock-sinfnico_23.html

Nadie hasta ahora se había atrevido a una empresa de semejante envergadura en España: hay que escuchar el disco para percibir su importancia.
Los arreglos para banda sinfónica de las canciones del Barón son de gran complejidad y virtuosismo, algo que se percibe desde los primeros compases de "Little House Music", el tema que abre el disco.

La unión de los hermanos Carlos (guitarra, voz) y

Armando de Castro (guitarra, voz) al frente de Barón Rojo,

Gorka Alegre (bajo, voz)

Rafa Díaz (batería), completaban el cuarteto, y junto a la Banda Sinfónica del C.I.M., aumentan más si cabe la potencia de sus canciones, inyectando una nueva energía a todos los temas.

"En clave de Rock" ofrece mucha música: 14 canciones en el CD1, 12 en el CD2 y 27 en el DVD.
Un buen recorrido de los mejores temas de la banda, por ejemplo: "Concierto para ellos", "Resistiré", "Las flores del mal", "Barón Rojo", "Hijos de Caín", etc.
Así como algunos clásicos de otros grupos: "Smoke on the Water" de Deep Purple o "Highway to Hell" de AC/DC

Se editará en dos formatos: 2CD+DVD en caja de lujo especial y edición limitada, y 2CD en formato estándar.

Concierto Gary Moore-Valencia-18-5-2009

Llegamos al Palau de Congresos a las 20:45, con tiempo de sobra para presenciar el concierto de Gary Moore, teníamos entradas en el anfiteatro fila G.

La sala Nº 1 tiene capacidad para 1.500 personas, todas las entradas estaban vendidas.
Sobre las 21:15 comenzó Otis Taylor el "bluesman" de Chicago, un gran profesional virtuoso con la guitarra, el banjo y la armónica.
Fue buena su actuación, pero dio la sensación de encontrarse algo cohibido sin llegar a conectar con el público, es comprensible ya que todos estábamos esperando a la gran estrella de la noche.
Eran las 22:15 cuando en el escenario poco iluminado, sin grandes alardes de luces, apareció Gary Moore, acompañado por sus músicos ( batería, bajo y teclista)
Teníamos la certeza de que íbamos a presenciar algo único, de calidad, comenzó con Oh "Pretty Woman", de su primer álbum de blues “Still got the Blues" 1990.
Siguió con "Bad For You Baby", "Down the line", "Since I Met You Baby", su guitarra sonaba con garra... fuerte...al comienzo el alto nivel del sonido llegó incluso a distorsionar, o quizás yo lo escuchaba así desde mi ubicación en la sala.
Continuó con "Have You Heard", después "Walkin' Thru The Park" a estas alturas del concierto Gary, había cambiado en cada canción de guitarra.
Los veloces punteos y riffs salían de sus famosas: Gibson Les Paul Gold, la Gibson Firebird, la acústica, la Heritage-H-150, o de la Fender Stratocaster.



Con el tema "Al your Love" llegó un poco de calma, pasando a un blues mas intimo y melancólico.
Continuó con el clásico "Mojo Boogie", homenaje a Johnny Winter que levantó a los asistentes de sus asientos, de nuevo llega la calma con "I Love You More Than You´ll Ever Know " una preciosa balada, el solo de siete minutos nos hizo recordar el status tan alto que posee este músico.
Despues "Thirty Days" y "Too Tired"
De nuevo algo mas calmado... “I had a dream” de su trabajo "Close As You Get" este tema sin ser el mas espectacular, fue mi favorito de esta noche nos trajo de nuevo al Gary Moore más intimista, con un solo lento y pausando de ensueño, cuanto sentimiento es capaz de transmitir este gran artista.



Fue maravilloso escucharlo con su fender... me pareció sobre todo en los dos últimos minutos del tema, estar escuchando a The Shadows allá por los años 60 aunque parezca increíble.
Llegamos a la hora y media de concierto y Gary se despidió desapareciendo del escenario seguido de sus músicos, nosotros queríamos mas..aquello sabia a poco...pedíamos al unisono otra...otra, un minuto que se hizo interminable y de nuevo Gary salió al escenario en medio de un gran clamor interpreto el tema "Walking By Myself" que fue coreado por el publico.
Pensé que era el momento adecuado y que presentaría a sus músicos, pero no lo hizo restándoles protagonismo.
Se retiro del escenario, y tras la insistencia por nuestros aplausos, regreso esta vez acompañado a la armónica por Otis taylor, interpretaron "The Blues Is Alright" con gran complicidad se miraban y replicaban el uno al otro, como si de un duelo se tratase, el publico animado por Gary, dejó la comodidad de sus asientos colocándose de pie ante el escenario.



Se puede apreciar en este vídeo, como el público esta totalmente entregado.
Llegando a la recta final de este concierto, otra vez pedíamos mas y mas...haciéndose de rogar Gary salió de nuevo al escenario, esta vez nos deleitó amablemente con la intro "Sevilla" de Isaac Albeniz...quedó bien demostrado que a este virtuoso de la guitarra no se le resiste nada, sin darse un respiro empalmó con "Parisienne Walkways" el clásico sonaba en la sala con una sucesión de solos que hizo nuestras delicias y puso el broche final a este concierto.
En resumen: aunque yo esperaba algo más de su época rockera, no dejo de reconocer que fue un concierto de calidad de este gran guitarrista Irlandés...él mismo por su increíble dominio y virtuosismo de la guitarra, hace que su faceta de cantante quede en segundo plano.
Ojala en Valencia se hagan mas conciertos de este nivel tan alto!!

THE BEATLES ROCK BAND

Paul McCartney y Ringo Starr promovieron ayer lunes el video juego "The Beatles: Rock Band", que fue presentado por Microsoft Corp. para su consola Xbox 360 en Los Angeles (California)
Los dos Beatles, junto a Yoko Ono y Olivia Harrison, viudas de John Lennon y George Harrison, asistieron a la conferencia sobre juegos E3, de Microsoft Corp.

Ono y Olivia fueron presentadas brevemente - aunque no hablaron en el acto - antes de que McCartney y Ringo subieran al escenario para charlar sobre el juego.
"¿Quién hubiera pensado que nosotros íbamos a terminar como androides?", bromeó Ringo durante los escasos minutos que estuvieron frente a las cámaras.

En este vídeo juego se podrá seguir la carrera de The Beatles - y actuar como - los miembros del grupo lo hicieron desde los inicios en 1963 hasta su ultima actuación en la terraza londinense.



En el vídeo juego se recrean famosos escenarios en los que la banda tocó como, "The Caver Club", "The Ed Sullivan Show", el "Shea Stadium" o el "Budokan"
Saldrá a la venta el 9-9-2009, el mismo día en que Apple Corps Ltd y EMI Music tienen previsto el lanzamiento del Catálogo original de The Beatles, que ha sido re-masterizado digitalmente por primera vez.
Los precios para los jugadores de nuestro país oscilan desde los 50 €. para la versión estándar, hasta los 200 € de la edición limitada que incluye todos los periféricos y un cofre exclusivo.
¡La diversión está servida!

TAKEN BY STORM

En la tarde del pasado jueves día 14 de Mayo, tuvo lugar la inauguración de la exposición "Taken by Storm" en Londres.

La exhibición cuenta con los diseños de los trabajos realizados por Storm Thorgerson, en las portadas de Pink Floyd, tambien se pueden observar las de otros grandes artistas como Led Zeppelin, Peter Grabiel, Muse etc.
Durante esta visita usted tiene la oportunidad de ver autenticas piezas raras (unas muy conocidas, otras no tanto)

Los grabados en serigrafía y Giclée son ilustraciones originales numeradas y firmadas por el artista, que se pueden adquirir en la exposición.
El primer día de la inauguración contó con el aliciente añadido de la subasta de un diseño "único" que no fue utilizado en la cubierta de Dark Side Of The Moon.

El motivo principal de esta subasta era recaudar fondos para la fundación "Centre Bobath" asociación pionera en la investigación contra la parálisis cerebral.
Se alcanzó la cifra de 300 libras con el gran gesto por parte del pujador de donarlo, para volverlo a subastar en otra ocasión.

La exposición permanecerá abierta hasta el 31 de mayo, en la Galería Oxo @, Torre Oxo Wharf, Bargehouse Street, South Bank Londres SE1 9 PH.

Imagenes: www.brain-damage.co.uk

ÇA IRA, LA OPERA DE ROGER WATERS EN PRAGA

La República Checa cumple su quinto aniversario de permanencia en la U.E. y este año 2009 ostenta también su presidencia, hasta el mes de Junio.

Para celebrar este acontecimiento se han preparado grandes festejos cuyo centro es su capital: Praga.


Allí, en la orilla del río Moldava, el próximo día 1 de Mayo se escenificará de nuevo la opera de Roger Waters Ça Ira.
Esta opera compuesta por Waters en la completa tradición sinfónica del siglo XIX, narra la historia de la Revolución Francesa, he incorpora todos los elementos clásicos pertenecientes a este genero: narrativa, dramatismo, poder y belleza musical.

La obra que habla sobre la libertad y la democracia, recordará el 20 aniversario de la desaparición del Telón de Acero.

Solo faltan unos días para esta nueva representación, estaremos atentos!!
Mas información en: http://www.markholthusen.com/caira/

MI TOUR LONDINENSE

Este reportaje fotográfico, es una recopilación de lugares visitados en mi viaje a Londres, durante la mañana del 7 -3 - 2009
Pueden acceder al reportaje, pinchando en la foto siguiente.

Si desean verlo con slide-show pinchen en "presentacion de diapositivas"

CRONICAS CONCIERTO TINA TURNER. LONDRES 7-3-2009

El pasado 6 de Marzo, viajamos a Londres con el principal motivo de asistir al concierto de Tina Turner.

Teníamos las entradas compradas con nueve meses de antelación, y lo que al principio se veía tan lejano....Por fin llegó!
Eran las cinco de la tarde y nos dirigimos en el metro Londinense hacia el "Millenium Dome" mas conocido como The O2.
Un corto paseo por los interiores del lugar fue el entretenimiento perfecto mientras esperábamos la apertura de puertas, a las 19:30 nos dirigimos hacia ellas, estos momentos son siempre para mi muy emocionantes, y con muchos nervios, ya que suelo llevar encima mi cámara fotográfica.
No fueron muy rigurosos conmigo (gracias a Dios) centrándose mayormente en el bolso de mi hermana dado su abultado volumen.
En mi ingles mal chapurreado pregunté cuales eran nuestros asientos, el personal muy amable nos acompañaron y acomodaron en ellos.



Sentí una inmensa alegría al verme en ese sitio, con capacidad para 20.000 espectadores... no quedaba una sola entrada por vender... y nosotros sentados ante el escenario.
Las entradas conseguidas para nosotros por un buen amigo, eran en un lugar privilegiado.
Esto se puede apreciar en las fotografías que conseguí tomar.
Con gran puntualidad y a la hora prevista, comienza a abrirse la grandiosa cortina de terciopelo rojo que cubría todo el escenario....y Sorpresa!!! la figura de Tina iluminada por detrás en un alto pedestal, descendiendo poco a poco sobre el escenario nos dejó pasmados, boquiabiertos.
Gran comienzo con uno de sus temas mas conocidos..."Steamy Windows" seguido de "Typical Male" nadie pudo aguantar en sus asientos...todos puestos en pie, bailando, cantando con ella.

Sigue con "River Deep, Mountain High" esta canción siempre me ha gustado, hizo una magnifica interpretación, perfectamente acompañada por sus coristas tanto con sus voces como en los bailes, derrochando energía como en sus mejores tiempos.
A continuación "What You Get Is What You See" " Better Be Goood To Me"
Un corta interpretación de sus bailarinas le bastaba a Tina para cambiarse de traje..casi sin darnos cuenta ya estaba otra vez saliendo por el medio del escenario a gran altura y bajando por la escalinata con gran ímpetu, cual si de una quinceañera se tratase, vestida con una túnica larga de gasa... la cual hacia volar con sus movimientos.



"Acid Queen" resultó espectacular, mientras sonaban los aplausos por su interpretación de un fuerte tirón se quito la túnica dejando ver sus aún magnificas piernas bajo su mini-vestido rojo.
Siguió con " What´s Love Got to Do With It?", a mitad de esta canción, Tina se dirigía hacia nosotros con preguntas y animándonos a seguirla coreando sus canciones... los fans de mi lado alucinaban gritando con sus voces acompañando a Tina!

Despues le llegó el turno a "Private Dancer".
Sigue una gran exhibición coreográfica, sus bailarines imitando a la perfección las escenas por todos conocidas de la película Mad Max y Tina de nuevo subiendo en el pedestal a la pasarela instalada para ello a gran altura del escenario perfectamente ataviada y caracterizada como su personaje en dicha película, " We Don´t Need another Hero" resultó espectacular por el montaje que para ésta canción llevaba preparado, incluido "Mister Musculos" Tina cuenta para esta gira con una escenografía diseñada por los mismos responsables de los shows de U2 y The Rolling Stones.



Fue grandioso el espectáculo... con fogonazos incluidos, que por cercanías al escenario...nos llegaba su calor hasta la cara, no cabía pedir nada mas... resultaba apoteósico... así llegamos al descanso , le comente a mi hermana... si esto es el descanso, que nos espera al final? se retiro Tina durante 30 minutos exactos.
Dio comienzo la segunda parte con "Help", "Undercover agent" " Let´s Stay Together" "I Can´t Stand The Rain" fue la parte mas tranquila del espectáculo, estas cuatro canciones fueron interpretadas por Tina sentada junto a sus músicos.
Viene a continuación "Jumping Jack Flash & It's Only Rock 'n' Roll" entrando de nuevo en el ritmo frenético que caracterizaba a este concierto.

En la gran pantalla del escenario se suceden unas a otras las imágenes que daban un repaso a su carrera musical comenzando por sus años jóvenes.
Después llego "Golden Eye" yo diría que esta fue mi favorita de la noche, quizás se debió a su gran puesta en escena...comienza con el ojo mecánico logotipo de las películas James Bon abriéndose poco a poco... apareciendo Tina en él, iluminada por detrás de un potente rayo láser, dando a todo el conjunto un aspecto irreal, resaltando en medio de todo su imagen.



Ella bajando por la escalinata ataviada con un abrigo largo de terciopelo negro.
Continuo con "Adicted To Love" he hizo el mismo gesto anterior: de un fuerte tirón se quitó el abrigo dejando al descubierto un mini-vestido negro con pedrería.
Con "The best" llego el punto mas álgido del concierto todos puestos en pie bailando, coreando, manos en alto...aquello era un delirio.
La gente hasta lloraba de emoción, lo pude comprobar en la persona que tenia a mi lado.
Al finalizar esta canción se despida de su público dando por finalizado el concierto... se apagaron las luces...todos decíamos ¡More...More! ella haciéndose de rogar, finalmente apareció cantando "Nutbus City Limits" acompañada de sus coristas en un ritmo frenético... a pocos minutos de las canción se subió sobre una grúa giratoria, volando sobre nuestras cabezas, fue impresionante...como cantaba y se movía a esa altura, desde allí interpelaba al publico invitándonos a acompañarla.



Llegó incluso a bailar sobre la rampa de esta grúa mientras iba bajando camino del escenario para cerrar con "Be Tender With Me Baby"
Así llegamos al final... quiero decir en honor a la verdad que si bien he seguido la trayectoria y la carrera artística de Tina durante muchos años, nunca he sido una de sus fans, pero de este concierto me llevé la sensación de estar ante una gran mujer, que rodeada por grandes músicos y buenos profesionales, aun es capaz de levantar pasiones con su presencia y canciones.

Tina si tú quieres...¡Tienes cuerda para rato!