Syd Barret: 6 de Enero 1946 - 7 de Julio de 2006

Hoy se cumplen 10 años del fallecimiento de Syd Barret.

No es necesario comenzar relatando su biografía, creo hay mucho y bueno escrito sobre ella en cualquier pagina web de Internet, sobre todo en las que a Pink Floyd se refieren.
Desde aquí quiero recordarle, pletórico, lleno de vida, en sus mejores días, cuando su mente creativa estaba llena de inspiración... en el tiempo en que escribió las canciones que son un icono de la música de Pink Floyd en sus primeros años de existencia, cuando el "loco diamante" brillaba con luz radiante.

En el Thompsan Private Record Company, un estudio de grabación situado en el sótano de una casa en Hemel Hampstead, la banda grabó sus dos primeras canciones: "Lucy Leave" y "I´m a King Bee"
Enero de 1967... Joe Boyd dueño del Club U.F.O. donde Pink Floyd eran la banda de "casa", produjo una sesión de grabación en Sound Techniques, en la calle Old Church, al lado de Kings Road en Chelsea.

Esta foto pertenece a este día.

John Wood fue el ingeniero: dicha grabación dio lugar a una "demo" del single "Arnold Layne".

En la actualidad ésta es la fotografía de una rareza: copia que existe de dicho single, está valorada en 5.900 €

También se encargo un "clip" promocional a Dereck Nice, director de cine conocido por P.F. , fue grabado en la playa de Sussex, cerca de donde vivían los padres de Nick Mason en invierno, un escenario frío en la costa inglesa.

El "clip"en blanco y negro sigue la atmósfera de "A Hard Day´s Night", aun no está pasado de moda y es relativamente gracioso
Andrew King y Peter Jenner, eran por entonces los "managers" de Pink Floyd, pero fue Bryan Morrison el encargado de presentar dicha grabación a la EMI, que se impresionó tanto al escucharla como para ofrecer un contrato a la banda, ellos aceptaron.
La EMI propietaria de los estudios "Abeey Road", desechó de inmediato la producción de Joe Boyd, designó como productor para Pink Floyd, a Norman Smith, que era entonces ingeniero de los Beatles
Durante este tiempo, el single "Arnold Layne" había alcanzado el numero 20 en las super- ventas británicas y "See Emily Play" el número 6.
Estos singles junto a "Apples and oranges" fuero incluidos en el primer álbum de P.F.
Fue Syd, el que eligió su titulo, extraído de un capitulo del cuento de Kenneth Grahame: "The Wind in the Willows" libro que siempre permanecía en su mesilla de noche, un clásico de la literatura infantil inglesa.

"The Pipper at The Gates of Dawn", se registró intermitente entre Marzo y Julio de 1967 en el Estudio 2 de Abbey Road, fue el primer álbum de estudio de los P.F. y es considerado uno de los más influyentes de la historia dentro de la escena del rock psicodélico.
Syd fue el compositor principal de la mayoría de los temas. El álbum contiene letras caprichosas sobre el espacio, espantapájaros, gnomos, bicicletas y cuentos de hadas, salidas de la imaginación de Syd
Considero que el tema instrumental "Interstellar Overdrive" fue una de las primeras improvisaciones psicodélicas en ser grabadas por una banda de rock.
Los Red Hot Chili Peppers, la incluyeron en su espectáculo la noche en que murió Syd Barret
En 1968 la banda lanza su segundo álbum "A Saucerful of Secrets"... Syd, ha comenzado su gran deterioro, ya no es el mismo... así y todo escribe el tema "Jugband Blues" y toca la guitarra en "Set the Controls for the Heart of the Sun" y "Remember A Day"
A partir de aquí el "loco diamante" fue apagando su brillo poco a poco, en cuanto a creaciones con Pink Floyd se refiere... no me adentro en los detalles de como fue su salida de la banda, creo es suficientemente conocida y hay mucho escrito sobre ella.
Sólo dos años después de la fundación de Pink Floyd, Syd dejó la banda e intentó una breve carrera en solitario que fructificó en dos álbumes, tras los cuales se retiró, recluyéndose desde entonces en la casa de sus padres.
Pink Floyd sobrevivío a su pérdida, pero la enfermedad mental de Syd tuvo un profundo efecto en las letras y música de sus nuevos lideres Roger Waters y David Gilmour, que se inspiraron en él, con álbums que han sido sus mayores éxitos como "Dark Side of the Moon" o "Wish You Were Here"

Syd desapareció en la noche del olvido del 7 de Julio... hace ahora diez años.
El cantante David Bowie describió al músico como "un verdadero diamante", en referencia a la canción que Waters dedicó a su compañero, "Shine on you crazy diamond" ("Continúa brillando, loco diamante"). "No puedo expresar lo triste que me siento. Syd fue una gran inspiración para mí", declaró Bowie.
En un comunicado conjunto, David Gilmour, Roger Waters, Nick Mason y Rick Wright, los que fueron miembros de Pink Floyd, expresaron su gran tristeza por la muerte de Barrett y recordaron que "Syd fue la luz que guió a la banda en el principio y deja un legado que continúa inspirando"

Para sus admiradores, Syd no ha desaparecido. En nuestra mente y en nuestros corazones... permanece vivo en la música de Pink Floyd!!

I´LL SEE YOU ON THE DARK SIDE OF THE MOON

ADIOS A MICHAEL JACKSON

Hoy el mundo se ha despertado con esta triste noticia: el fallecimiento de Michael Jackson, tras sufrir un paro cardíaco en su casa de Los Ángeles.

Conmovida por un sentimiento de dolor y sorpresa, en este momento no estoy en disposición de escribir ningún articulo.
Mi mas sentido pésame a toda su familia, amigos y fans de todo el mundo.

29 de Agosto de 1958 - 25 de Junio de 2009

R.I.P.

CUMPLEAÑOS: JEFF BECK

Tal día como hoy 24 de junio de 1944, nace Geoffrey Arnol Beck en Wallinghton (Reino Unido), mas conocido en los ámbitos musicales como Jeff Beck.

Comenzó su carrera musical estudiando en La Escuela de Arte de Wimbledon, Londres
Su primer trabajo fue como guitarrista de los Yardbirds, tras la salida de Eric Calpton en el año 1965

Este vídeo de aquella época me trae grandes recuerdos, esta canción fue una de mis favoritas, alcanzó un gran éxito: era de lo que mas se escuchaba y bailaba en los "guateques" de los años 60.

Jeff, dejó Yardbirds dos años mas tarde.
En 1967 formó The Jeff Beck Group, con Rod Stewart como vocalista.

A pesar de sus grandes esfuerzos ningún disco de la banda logró un éxito espectacular y se disolvió en 1970.
Pocos meses después intentó formar un trio con los miembros de Vanilla Fudge, pero sufrió un grave accidente de trafico, y cuando logró recuperarse, la banda estaba tocando en Cactus, así que el guitarrista formó una nueva versión del Jeff Beck Group con la participación del teclista Max Middleton, baterista Cozy Powell, el bajista Clive Chamany el vocalista Bobby Tench, la banda grabó "Rough and Ready"(1971) y "Jeff Beck Group"(1972) Ninguno de estos discos atrajo mucho la atención.
En 1975 re-emergió con "Blow by Blow", un álbum instrumental de jazz-fusión: fue el disco mas exitoso de toda la carrera de Beck, tanto en critica como en ventas.
Posteriormente Beck colabora con el teclista Jan Hammer, ex-The Mahavishnu Orchestra, en un nuevo disco orientado hacia el jazz en 1976: "Wired", otra belleza plena de maravillas musicales.
Luego de realizar una gira junto a Hammer, Beck se retira un par de años del mundo de la música. Finalmente retorna en 1980 con "There and Back", en donde nuevamente colabora el hábil Hammer.
Pero el regreso es mínimo, ya que tardara 6 años en lanzar material nuevo.
En 1986 de la mano del afamado productor Nile Rodgers edita un irregular disco llamado "Flash" (o "álbum-cajon-desastre...", como lo llamo un critico de la época). Este nuevo disco incluía un regreso hacia el simple pop-rock usando una gran variedad de cantantes como el mismísimo Rod Stewart en la recreación de ese hit llamado "People Get Ready". En 1989 edita "Jeff Beck's Guitar Shop" con Terry Bozzio y Tony Hymas.
Aunque el disco sólo se vendió moderadamente bien, Beck apoyó el álbum con una gira co-liderando con el guitarrista Stevie Ray Vaughan. De nuevo, Beck se retiró tras finalizar la gira.
La legendaria guitarra de Beck colaboró con artistas como Tina Turner, Mick Jagger, Jon Bon Jovi, Rod Stewart, Murray Head, Stevie Wonder, Stanley Clarke o Jan Hammer.

En 1992 Beck, tocó la guitarra solista en el disco de Roger Waters, Amused to Death.

En los últimos años, ha tocado regularmente, incluida la presentación para B.B.King en el verano del 2003, respaldado por Terry Bozzio y Tony Hymas. Los tours más recientes de Jeff Beck en el 2005 y el 2006 han incluido a Jason Rebello a los teclados, Vinnie Colaiuta a la batería y Pino Palladino al bajo (sustituido recientemente por Randy Hope-Taylor por el anterior compromiso de Palladino con The Who).

Beck ha experimentado con blues rock, heavy metal y jazz fusion, actualmente ha absorbido influencias del techno, creando una innovadora mezcla de música heavy rock y música electrónica.
Ha sido galardonado cuatro veces con el premio Grammy en su categoría "Mejor Interpretación Rock Instrumental"
Estamos de enhorabuena...Jeff pisará en pocos días tierras españolas dentro de su tour por Europa!!

¡HAPPY BIRTHDAY, JEFF!!

Barón Rojo: "En clave de Rock"

El próximo día 23 de Junio se publicará "En clave de Rock", el álbum de Barón Rojo que marcará una época en la historia del rock español.

Una idea importante y original, que se ha dado en la música española: unir el rock duro con una banda sinfónica.
Fue grabado en directo durante el concierto celebrado el día 15 de Noviembre de 2008 en el Pabellón La Canaleta de Mislata (Valencia)

De este concierto puse en su día una entrada en el blog:http://rogelyw.blogspot.com/2008/11/barn-rojo-rock-sinfnico_23.html

Nadie hasta ahora se había atrevido a una empresa de semejante envergadura en España: hay que escuchar el disco para percibir su importancia.
Los arreglos para banda sinfónica de las canciones del Barón son de gran complejidad y virtuosismo, algo que se percibe desde los primeros compases de "Little House Music", el tema que abre el disco.

La unión de los hermanos Carlos (guitarra, voz) y

Armando de Castro (guitarra, voz) al frente de Barón Rojo,

Gorka Alegre (bajo, voz)

Rafa Díaz (batería), completaban el cuarteto, y junto a la Banda Sinfónica del C.I.M., aumentan más si cabe la potencia de sus canciones, inyectando una nueva energía a todos los temas.

"En clave de Rock" ofrece mucha música: 14 canciones en el CD1, 12 en el CD2 y 27 en el DVD.
Un buen recorrido de los mejores temas de la banda, por ejemplo: "Concierto para ellos", "Resistiré", "Las flores del mal", "Barón Rojo", "Hijos de Caín", etc.
Así como algunos clásicos de otros grupos: "Smoke on the Water" de Deep Purple o "Highway to Hell" de AC/DC

Se editará en dos formatos: 2CD+DVD en caja de lujo especial y edición limitada, y 2CD en formato estándar.

Concierto Gary Moore-Valencia-18-5-2009

Llegamos al Palau de Congresos a las 20:45, con tiempo de sobra para presenciar el concierto de Gary Moore, teníamos entradas en el anfiteatro fila G.

La sala Nº 1 tiene capacidad para 1.500 personas, todas las entradas estaban vendidas.
Sobre las 21:15 comenzó Otis Taylor el "bluesman" de Chicago, un gran profesional virtuoso con la guitarra, el banjo y la armónica.
Fue buena su actuación, pero dio la sensación de encontrarse algo cohibido sin llegar a conectar con el público, es comprensible ya que todos estábamos esperando a la gran estrella de la noche.
Eran las 22:15 cuando en el escenario poco iluminado, sin grandes alardes de luces, apareció Gary Moore, acompañado por sus músicos ( batería, bajo y teclista)
Teníamos la certeza de que íbamos a presenciar algo único, de calidad, comenzó con Oh "Pretty Woman", de su primer álbum de blues “Still got the Blues" 1990.
Siguió con "Bad For You Baby", "Down the line", "Since I Met You Baby", su guitarra sonaba con garra... fuerte...al comienzo el alto nivel del sonido llegó incluso a distorsionar, o quizás yo lo escuchaba así desde mi ubicación en la sala.
Continuó con "Have You Heard", después "Walkin' Thru The Park" a estas alturas del concierto Gary, había cambiado en cada canción de guitarra.
Los veloces punteos y riffs salían de sus famosas: Gibson Les Paul Gold, la Gibson Firebird, la acústica, la Heritage-H-150, o de la Fender Stratocaster.



Con el tema "Al your Love" llegó un poco de calma, pasando a un blues mas intimo y melancólico.
Continuó con el clásico "Mojo Boogie", homenaje a Johnny Winter que levantó a los asistentes de sus asientos, de nuevo llega la calma con "I Love You More Than You´ll Ever Know " una preciosa balada, el solo de siete minutos nos hizo recordar el status tan alto que posee este músico.
Despues "Thirty Days" y "Too Tired"
De nuevo algo mas calmado... “I had a dream” de su trabajo "Close As You Get" este tema sin ser el mas espectacular, fue mi favorito de esta noche nos trajo de nuevo al Gary Moore más intimista, con un solo lento y pausando de ensueño, cuanto sentimiento es capaz de transmitir este gran artista.



Fue maravilloso escucharlo con su fender... me pareció sobre todo en los dos últimos minutos del tema, estar escuchando a The Shadows allá por los años 60 aunque parezca increíble.
Llegamos a la hora y media de concierto y Gary se despidió desapareciendo del escenario seguido de sus músicos, nosotros queríamos mas..aquello sabia a poco...pedíamos al unisono otra...otra, un minuto que se hizo interminable y de nuevo Gary salió al escenario en medio de un gran clamor interpreto el tema "Walking By Myself" que fue coreado por el publico.
Pensé que era el momento adecuado y que presentaría a sus músicos, pero no lo hizo restándoles protagonismo.
Se retiro del escenario, y tras la insistencia por nuestros aplausos, regreso esta vez acompañado a la armónica por Otis taylor, interpretaron "The Blues Is Alright" con gran complicidad se miraban y replicaban el uno al otro, como si de un duelo se tratase, el publico animado por Gary, dejó la comodidad de sus asientos colocándose de pie ante el escenario.



Se puede apreciar en este vídeo, como el público esta totalmente entregado.
Llegando a la recta final de este concierto, otra vez pedíamos mas y mas...haciéndose de rogar Gary salió de nuevo al escenario, esta vez nos deleitó amablemente con la intro "Sevilla" de Isaac Albeniz...quedó bien demostrado que a este virtuoso de la guitarra no se le resiste nada, sin darse un respiro empalmó con "Parisienne Walkways" el clásico sonaba en la sala con una sucesión de solos que hizo nuestras delicias y puso el broche final a este concierto.
En resumen: aunque yo esperaba algo más de su época rockera, no dejo de reconocer que fue un concierto de calidad de este gran guitarrista Irlandés...él mismo por su increíble dominio y virtuosismo de la guitarra, hace que su faceta de cantante quede en segundo plano.
Ojala en Valencia se hagan mas conciertos de este nivel tan alto!!

THE BEATLES ROCK BAND

Paul McCartney y Ringo Starr promovieron ayer lunes el video juego "The Beatles: Rock Band", que fue presentado por Microsoft Corp. para su consola Xbox 360 en Los Angeles (California)
Los dos Beatles, junto a Yoko Ono y Olivia Harrison, viudas de John Lennon y George Harrison, asistieron a la conferencia sobre juegos E3, de Microsoft Corp.

Ono y Olivia fueron presentadas brevemente - aunque no hablaron en el acto - antes de que McCartney y Ringo subieran al escenario para charlar sobre el juego.
"¿Quién hubiera pensado que nosotros íbamos a terminar como androides?", bromeó Ringo durante los escasos minutos que estuvieron frente a las cámaras.

En este vídeo juego se podrá seguir la carrera de The Beatles - y actuar como - los miembros del grupo lo hicieron desde los inicios en 1963 hasta su ultima actuación en la terraza londinense.



En el vídeo juego se recrean famosos escenarios en los que la banda tocó como, "The Caver Club", "The Ed Sullivan Show", el "Shea Stadium" o el "Budokan"
Saldrá a la venta el 9-9-2009, el mismo día en que Apple Corps Ltd y EMI Music tienen previsto el lanzamiento del Catálogo original de The Beatles, que ha sido re-masterizado digitalmente por primera vez.
Los precios para los jugadores de nuestro país oscilan desde los 50 €. para la versión estándar, hasta los 200 € de la edición limitada que incluye todos los periféricos y un cofre exclusivo.
¡La diversión está servida!

TAKEN BY STORM

En la tarde del pasado jueves día 14 de Mayo, tuvo lugar la inauguración de la exposición "Taken by Storm" en Londres.

La exhibición cuenta con los diseños de los trabajos realizados por Storm Thorgerson, en las portadas de Pink Floyd, tambien se pueden observar las de otros grandes artistas como Led Zeppelin, Peter Grabiel, Muse etc.
Durante esta visita usted tiene la oportunidad de ver autenticas piezas raras (unas muy conocidas, otras no tanto)

Los grabados en serigrafía y Giclée son ilustraciones originales numeradas y firmadas por el artista, que se pueden adquirir en la exposición.
El primer día de la inauguración contó con el aliciente añadido de la subasta de un diseño "único" que no fue utilizado en la cubierta de Dark Side Of The Moon.

El motivo principal de esta subasta era recaudar fondos para la fundación "Centre Bobath" asociación pionera en la investigación contra la parálisis cerebral.
Se alcanzó la cifra de 300 libras con el gran gesto por parte del pujador de donarlo, para volverlo a subastar en otra ocasión.

La exposición permanecerá abierta hasta el 31 de mayo, en la Galería Oxo @, Torre Oxo Wharf, Bargehouse Street, South Bank Londres SE1 9 PH.

Imagenes: www.brain-damage.co.uk