Concierto Bruce Springsteen Benidorm 30-7-2009

Llegó, venció y convenció!

Estas palabras convencionales, no pueden hacer mayor justicia al concierto ofrecido por éste alarde de entrega y derroche llamado Bruce Springsteen.
Fueron tres horas sin descanso en el estadio Les Foietes de Benidorm, con un lleno total.
El aforo rondaba los 30.000 espectadores.

El escenario se componía de dos pantallas laterales en las que se podían ver todos sus movimientos y una pantalla rectangular al fondo, con imágenes características de cada canción que interpretaba.
La banda estaba formada por Steven van Zandt y Nils Lofgren a las guitarras, Max Weinberg en la batería, Soozie Tyrell al violín, Garry Tallent al bajo, Clarence Clemons al saxofón, Roy Bittan y Charles Giordano al piano y teclados respectivamente. Destacó la ausencia de su mujer Patti Scialfa... parece ser que lo acompaña en este tour, pero no en las actuaciones.
El concierto comenzó a las 22 horas, como es su costumbre con un homenaje a la ciudad de turno, tocando unos acordes de una canción típica de la ciudad, en este caso al ser en Benidorm, no podían faltar los incombustibles y caducos "los pajaritos" de Maria Jesús, interpretado por Nils al acordeón y Bruce simulando el baile.

Aunque siempre están los detractores, sean bienvenidos estos gestos simpáticos de un artista como Springsteen, con su gran carrera artística y preocupandose de saber algo oriundo del lugar donde va actuar.
Bruce dio un buen repaso a su discografía, especialmente de su primera época, dejando sólo un par de canciones de su nuevo álbum, "Working on a dream".
Comenzó con Badlands y terminó con Twist & Shout, en honor a la verdad, diré que no soy un gran fan de Springsteen, mas era una ocasión única de ver al "Boss" tan cerca de casa que no me lo podía perder, no puedo hacer un gran juicio sobre su actuación, simplemente decir, que me sorprendió y encantó.
Tiene muchas tablas el bueno de Bruce, sabe encandilar... hacer trotar a la gente a su aire, a su mando, sobre todo es de agradecer su gran humanidad en el escenario, el contacto físico... ese acercamiento y complicidad que él crea dejándose tocar por su público.
Esto es impensable hoy en día: la mayoría de los artistas de su élite, permanecen apartados y resguardados de sus fans, impidiendo el mínimo roce y comunicación entre ellos.

Fue muy emotivo ver subir a unas niñas a cantar y bailar con él. Aceptó unas cuadrículas de cartón con nombres de canciones que la gente le reclamaba para cantar, escogió algunas de ellas y las interpretó.

No dudo que el paso del tiempo hace mella y es imposible sea el mismo de antes, pero tanto Bruce como los miembros de la E Street Band, se dejaron -como se suele decir-la piel en el escenario y todo el sudor, como se reflejaba en las pantallas.
La E Street Band, estuvo colosal, resaltando de entre sus componentes, el impresionante ritmo que ejerce a la batería Weinberg, la alegría y buen hacer de Nils a la guitarra, dejando en un segundo plano a un poco mas apagado Steve van Zandt.

Es de agradecer la sonrisa de Clarence, practicamente no se desplazó de su sitio debido a sus problemas de artritis.
En fin, en un análisis global diré que Bruce, estuvo soberbio con su voz desgarrada y ronca, que en algunos momentos pensé no podría tener duración para todo el evento, pero que aguantó magistralmente.
Quizás para los menos entendidos -donde me incluyo- faltaron grandes éxitos como The River, Born in the USA, Streets of Philadelfia entre otras, seguro que los mas inmersos en su discografía, se alegrarian de que no incluyese estas canciones en el repertorio.

Este fue el Set-list copiado de su web oficial.
Badlands

Working On The Highway
Hungry Heart
Outlaw Pete
Be True
Working On A Dream
Seeds
Johnny 99
I Fought The Law
Youngstown
Cadillac Ranch
Prove It All Night
Janey Don't You Lose Heart
My Love Will Not Let You Down
The Promised Land
Waiting On A Sunny Day
Girls In Their Summer Clothes
If I Should Fall Behind
Radio Nowhere
Lonesome Day
The Rising
Born To Run

Jungleland
Land of Hope & Dreams
American Land
Rosalita
Dancing In The Dark
Twist & Shout

Bruce han sido grandes las sensaciones que hemos vivido en este concierto! ¡Esperamos tu vuelta!

BRUCE SPRINGSTEEN CONCIERTO BENIDORM

30 de Julio 2009.
El "Boss" triunfa en Benidorm; fue un concierto en el cual Bruce demostró que sabe cómo ganarse a la audiencia sin escatimar energía y con mucha simpatía.

A la espera de ofreceros las crónicas, podéis disfrutar de este buen reportaje fotográfico.
Se puede acceder pinchando "aquí"
Si prefieren verlo con slide-show pinchen en "presentacion de diapositivas"

27-7-1969 "More" Music From The Film

Hoy se cumplen 47 años de la salida al mercado de "More"

Es el tercer álbum de Pink Floyd, y la banda sonora compuesta para la película del mismo titulo, dirigida por Barbet Schroeder.
Fue el primer disco de Pink Floyd sin la participación de Syd Barret y el primero producido por ellos mismos sin Norman Smith.
Se grabó en Marzo en los estudios Abbey Road, alcanzando el numero 9 en las listas de ventas del Reino Unido.

Demos un repaso a su historia:
La primera experiencia en el mundo del cine, la tuvo Pink Floyd en 1967 con el documental "Tonite! Let´s All Make Love In London", y en 1968 con el filme "The Committee"; en realidad en esta película su colaboración consistía en una colección de efectos de sonido, mas que en música propiamente dicha.

Cuando Barbet Schroeder, contactó con Pink Floyd a últimos de 1968, para encargarles la banda sonora de "More", se sintieron atraídos por la oferta, ya que este film prometía ser un proyecto mas serio, el director mostró a los Floyds la película cuando ya estaba practicamente acabada y editada.

"Les enseñé la película y les pedí una música que estuviese de acuerdo con la situación, sin darles ninguna indicación. Encontraron un elemento mágico extraordinario y, sobre todo, el sentido del espacio. ¡Hasta tal punto que he tenido que bajar el volumen de la música. Su calidad literalmente mataba algunas escenas!
"Para la grabación, Pink Floyd componía su música por la tarde, mientras miraban la película, y después grababan por la noche en un magnetófono de seis pistas, cinco días seguidos entre medianoche y las nueve de la mañana!" (Barbet Schroeder)

Dice Nick Mason en su libro "Dentro de Pink Floyd":
"Barbet era una persona con la que era fácil trabajar - nos pagaron 600 libras a cada uno, cantidad considerable en 1968, por ocho días de trabajo - Roger propuso una serie de canciones que después llegaron a formar parte de nuestros conciertos durante algún tiempo.

La película cuenta la historia de Estefan Brückner (Klaus Grünberg), un joven alemán que tras finalizar sus estudios emprende un viaje a París.

Allí conoce a Estelle Miller (Mimsy Farmer). A pesar de las advertencias que recibe de un amigo sobre Estelle, Stefan acepta la invitación de la chica de acompañarla a Ibiza, en la bella isla se desarrolla una historia de amor, drogas y sexo, que acabará destruyendo a Stefan.
Un retrato de la escena hippie de aquel momento, centrado especialmente en la vida de las comunas en Ibiza (España). Razón por la que sufrió recortes y censura en varios países.

En España era impensable en esa época ver escenas de esta índole.
Es considerada por algunos especialistas como una película de culto en parte por la banda sonora compuesta para el filme por Pink Floyd.

En mi opinión "More" es uno de los trabajos menos apreciados de Pink Floyd, poco analizado, y sobre todo menos escuchado.
Es la banda sonora de una película, y como tal, casi toda su música está pensada para acompañar escenas visuales, estas composiciones algunas con carácter experimental, otras con carácter improvisado funcionan perfectamente por ejemplo "Cirrus Minor" la canción que abre el álbum.

El tema no tiene percusión, la coda del órgano Hammon es similar a la de "Celestial Voices" y el canto del ave que acompaña al órgano es un ruiseñor.

"The Nile Song" esta considerada por los expertos como la mas cercana de la banda al "Hard Rock"
Tanto la estructura musical como la interpretación vocal de Gilmour, están familiarizadas con el "Heavy Metal"

También hay lugar para canciones en el sentido más tradicional de la palabra. Podemos citar dentro de este grupo a "Green Is the Colour" escrita por Waters y cantada por Gilmour. Una balada suave y reposada con un exquisito solo de piano y un acompañamiento delicadísimo de flauta dulce.
"Cymabaline", también de Waters, es una melodía expresiva y dulce... una cadencia elegante, sobria, fácil de memorizar con una letra que vale la pena traducir.
Es mi favorita de este álbum.

Hay dos temas de corta duración, donde Gilmour tiene todo el protagonismo a la guitarra.
"A Spanis Piece" escrita por él, tocada con la acústica y "Dramatic Theme" el tema que cierra el álbum.

Resumiendo, "More" es en la carrera de Pink Floyd una etapa decisiva. Es la primera unión audiovisual entre música rock y cine moderno: la pelicula de Barbet Schroeder impone a Pink Floyd al gran público europeo.

Track List

1. "Cirrus minor" (Waters) 5:18
2. "The Nile Song" (Waters) 3:27
3. "Crying Song" (Waters) 3:34
4. "Up The Khyber" (Mason, Wright) 2:13
5. "Green Is The Colour" (Waters) 2:58
6. "Cymbaline" (Waters, Wright, Gilmour, Mason) 4:49
7. "Party Sequence" (Waters, Wright, Gilmour, Mason) 1:07
8. "Main Theme" (Waters, Wright, Gilmour, Mason) 5:31
9. "Ibiza Bar" (Waters, Wright, Gilmour, Mason) 3:16
10. "More Blues" (Waters, Wright, Gilmour, Mason) 2:12
11. "Quicksilver" (Waters, Wright, Gilmour, Mason) 7:10
12. "A Spanish Piece" (Gilmour) 1:05
13. "Dramatic Theme" (Waters, Wright, Gilmour, Mason) 2:16

Syd Barret: 6 de Enero 1946 - 7 de Julio de 2006

Hoy se cumplen 10 años del fallecimiento de Syd Barret.

No es necesario comenzar relatando su biografía, creo hay mucho y bueno escrito sobre ella en cualquier pagina web de Internet, sobre todo en las que a Pink Floyd se refieren.
Desde aquí quiero recordarle, pletórico, lleno de vida, en sus mejores días, cuando su mente creativa estaba llena de inspiración... en el tiempo en que escribió las canciones que son un icono de la música de Pink Floyd en sus primeros años de existencia, cuando el "loco diamante" brillaba con luz radiante.

En el Thompsan Private Record Company, un estudio de grabación situado en el sótano de una casa en Hemel Hampstead, la banda grabó sus dos primeras canciones: "Lucy Leave" y "I´m a King Bee"
Enero de 1967... Joe Boyd dueño del Club U.F.O. donde Pink Floyd eran la banda de "casa", produjo una sesión de grabación en Sound Techniques, en la calle Old Church, al lado de Kings Road en Chelsea.

Esta foto pertenece a este día.

John Wood fue el ingeniero: dicha grabación dio lugar a una "demo" del single "Arnold Layne".

En la actualidad ésta es la fotografía de una rareza: copia que existe de dicho single, está valorada en 5.900 €

También se encargo un "clip" promocional a Dereck Nice, director de cine conocido por P.F. , fue grabado en la playa de Sussex, cerca de donde vivían los padres de Nick Mason en invierno, un escenario frío en la costa inglesa.

El "clip"en blanco y negro sigue la atmósfera de "A Hard Day´s Night", aun no está pasado de moda y es relativamente gracioso
Andrew King y Peter Jenner, eran por entonces los "managers" de Pink Floyd, pero fue Bryan Morrison el encargado de presentar dicha grabación a la EMI, que se impresionó tanto al escucharla como para ofrecer un contrato a la banda, ellos aceptaron.
La EMI propietaria de los estudios "Abeey Road", desechó de inmediato la producción de Joe Boyd, designó como productor para Pink Floyd, a Norman Smith, que era entonces ingeniero de los Beatles
Durante este tiempo, el single "Arnold Layne" había alcanzado el numero 20 en las super- ventas británicas y "See Emily Play" el número 6.
Estos singles junto a "Apples and oranges" fuero incluidos en el primer álbum de P.F.
Fue Syd, el que eligió su titulo, extraído de un capitulo del cuento de Kenneth Grahame: "The Wind in the Willows" libro que siempre permanecía en su mesilla de noche, un clásico de la literatura infantil inglesa.

"The Pipper at The Gates of Dawn", se registró intermitente entre Marzo y Julio de 1967 en el Estudio 2 de Abbey Road, fue el primer álbum de estudio de los P.F. y es considerado uno de los más influyentes de la historia dentro de la escena del rock psicodélico.
Syd fue el compositor principal de la mayoría de los temas. El álbum contiene letras caprichosas sobre el espacio, espantapájaros, gnomos, bicicletas y cuentos de hadas, salidas de la imaginación de Syd
Considero que el tema instrumental "Interstellar Overdrive" fue una de las primeras improvisaciones psicodélicas en ser grabadas por una banda de rock.
Los Red Hot Chili Peppers, la incluyeron en su espectáculo la noche en que murió Syd Barret
En 1968 la banda lanza su segundo álbum "A Saucerful of Secrets"... Syd, ha comenzado su gran deterioro, ya no es el mismo... así y todo escribe el tema "Jugband Blues" y toca la guitarra en "Set the Controls for the Heart of the Sun" y "Remember A Day"
A partir de aquí el "loco diamante" fue apagando su brillo poco a poco, en cuanto a creaciones con Pink Floyd se refiere... no me adentro en los detalles de como fue su salida de la banda, creo es suficientemente conocida y hay mucho escrito sobre ella.
Sólo dos años después de la fundación de Pink Floyd, Syd dejó la banda e intentó una breve carrera en solitario que fructificó en dos álbumes, tras los cuales se retiró, recluyéndose desde entonces en la casa de sus padres.
Pink Floyd sobrevivío a su pérdida, pero la enfermedad mental de Syd tuvo un profundo efecto en las letras y música de sus nuevos lideres Roger Waters y David Gilmour, que se inspiraron en él, con álbums que han sido sus mayores éxitos como "Dark Side of the Moon" o "Wish You Were Here"

Syd desapareció en la noche del olvido del 7 de Julio... hace ahora diez años.
El cantante David Bowie describió al músico como "un verdadero diamante", en referencia a la canción que Waters dedicó a su compañero, "Shine on you crazy diamond" ("Continúa brillando, loco diamante"). "No puedo expresar lo triste que me siento. Syd fue una gran inspiración para mí", declaró Bowie.
En un comunicado conjunto, David Gilmour, Roger Waters, Nick Mason y Rick Wright, los que fueron miembros de Pink Floyd, expresaron su gran tristeza por la muerte de Barrett y recordaron que "Syd fue la luz que guió a la banda en el principio y deja un legado que continúa inspirando"

Para sus admiradores, Syd no ha desaparecido. En nuestra mente y en nuestros corazones... permanece vivo en la música de Pink Floyd!!

I´LL SEE YOU ON THE DARK SIDE OF THE MOON

ADIOS A MICHAEL JACKSON

Hoy el mundo se ha despertado con esta triste noticia: el fallecimiento de Michael Jackson, tras sufrir un paro cardíaco en su casa de Los Ángeles.

Conmovida por un sentimiento de dolor y sorpresa, en este momento no estoy en disposición de escribir ningún articulo.
Mi mas sentido pésame a toda su familia, amigos y fans de todo el mundo.

29 de Agosto de 1958 - 25 de Junio de 2009

R.I.P.

CUMPLEAÑOS: JEFF BECK

Tal día como hoy 24 de junio de 1944, nace Geoffrey Arnol Beck en Wallinghton (Reino Unido), mas conocido en los ámbitos musicales como Jeff Beck.

Comenzó su carrera musical estudiando en La Escuela de Arte de Wimbledon, Londres
Su primer trabajo fue como guitarrista de los Yardbirds, tras la salida de Eric Calpton en el año 1965

Este vídeo de aquella época me trae grandes recuerdos, esta canción fue una de mis favoritas, alcanzó un gran éxito: era de lo que mas se escuchaba y bailaba en los "guateques" de los años 60.

Jeff, dejó Yardbirds dos años mas tarde.
En 1967 formó The Jeff Beck Group, con Rod Stewart como vocalista.

A pesar de sus grandes esfuerzos ningún disco de la banda logró un éxito espectacular y se disolvió en 1970.
Pocos meses después intentó formar un trio con los miembros de Vanilla Fudge, pero sufrió un grave accidente de trafico, y cuando logró recuperarse, la banda estaba tocando en Cactus, así que el guitarrista formó una nueva versión del Jeff Beck Group con la participación del teclista Max Middleton, baterista Cozy Powell, el bajista Clive Chamany el vocalista Bobby Tench, la banda grabó "Rough and Ready"(1971) y "Jeff Beck Group"(1972) Ninguno de estos discos atrajo mucho la atención.
En 1975 re-emergió con "Blow by Blow", un álbum instrumental de jazz-fusión: fue el disco mas exitoso de toda la carrera de Beck, tanto en critica como en ventas.
Posteriormente Beck colabora con el teclista Jan Hammer, ex-The Mahavishnu Orchestra, en un nuevo disco orientado hacia el jazz en 1976: "Wired", otra belleza plena de maravillas musicales.
Luego de realizar una gira junto a Hammer, Beck se retira un par de años del mundo de la música. Finalmente retorna en 1980 con "There and Back", en donde nuevamente colabora el hábil Hammer.
Pero el regreso es mínimo, ya que tardara 6 años en lanzar material nuevo.
En 1986 de la mano del afamado productor Nile Rodgers edita un irregular disco llamado "Flash" (o "álbum-cajon-desastre...", como lo llamo un critico de la época). Este nuevo disco incluía un regreso hacia el simple pop-rock usando una gran variedad de cantantes como el mismísimo Rod Stewart en la recreación de ese hit llamado "People Get Ready". En 1989 edita "Jeff Beck's Guitar Shop" con Terry Bozzio y Tony Hymas.
Aunque el disco sólo se vendió moderadamente bien, Beck apoyó el álbum con una gira co-liderando con el guitarrista Stevie Ray Vaughan. De nuevo, Beck se retiró tras finalizar la gira.
La legendaria guitarra de Beck colaboró con artistas como Tina Turner, Mick Jagger, Jon Bon Jovi, Rod Stewart, Murray Head, Stevie Wonder, Stanley Clarke o Jan Hammer.

En 1992 Beck, tocó la guitarra solista en el disco de Roger Waters, Amused to Death.

En los últimos años, ha tocado regularmente, incluida la presentación para B.B.King en el verano del 2003, respaldado por Terry Bozzio y Tony Hymas. Los tours más recientes de Jeff Beck en el 2005 y el 2006 han incluido a Jason Rebello a los teclados, Vinnie Colaiuta a la batería y Pino Palladino al bajo (sustituido recientemente por Randy Hope-Taylor por el anterior compromiso de Palladino con The Who).

Beck ha experimentado con blues rock, heavy metal y jazz fusion, actualmente ha absorbido influencias del techno, creando una innovadora mezcla de música heavy rock y música electrónica.
Ha sido galardonado cuatro veces con el premio Grammy en su categoría "Mejor Interpretación Rock Instrumental"
Estamos de enhorabuena...Jeff pisará en pocos días tierras españolas dentro de su tour por Europa!!

¡HAPPY BIRTHDAY, JEFF!!

Barón Rojo: "En clave de Rock"

El próximo día 23 de Junio se publicará "En clave de Rock", el álbum de Barón Rojo que marcará una época en la historia del rock español.

Una idea importante y original, que se ha dado en la música española: unir el rock duro con una banda sinfónica.
Fue grabado en directo durante el concierto celebrado el día 15 de Noviembre de 2008 en el Pabellón La Canaleta de Mislata (Valencia)

De este concierto puse en su día una entrada en el blog:http://rogelyw.blogspot.com/2008/11/barn-rojo-rock-sinfnico_23.html

Nadie hasta ahora se había atrevido a una empresa de semejante envergadura en España: hay que escuchar el disco para percibir su importancia.
Los arreglos para banda sinfónica de las canciones del Barón son de gran complejidad y virtuosismo, algo que se percibe desde los primeros compases de "Little House Music", el tema que abre el disco.

La unión de los hermanos Carlos (guitarra, voz) y

Armando de Castro (guitarra, voz) al frente de Barón Rojo,

Gorka Alegre (bajo, voz)

Rafa Díaz (batería), completaban el cuarteto, y junto a la Banda Sinfónica del C.I.M., aumentan más si cabe la potencia de sus canciones, inyectando una nueva energía a todos los temas.

"En clave de Rock" ofrece mucha música: 14 canciones en el CD1, 12 en el CD2 y 27 en el DVD.
Un buen recorrido de los mejores temas de la banda, por ejemplo: "Concierto para ellos", "Resistiré", "Las flores del mal", "Barón Rojo", "Hijos de Caín", etc.
Así como algunos clásicos de otros grupos: "Smoke on the Water" de Deep Purple o "Highway to Hell" de AC/DC

Se editará en dos formatos: 2CD+DVD en caja de lujo especial y edición limitada, y 2CD en formato estándar.